Revolucionaria Recreativa Repugnante, una residencia artística en el límite del arte / Itziar Bilbao Urrutia

Del 7 al 14 de octubre Can Monroig acogerá en residencia a la artista Itziar Bilbao Urrutia quien presentará en este espacio su performance "Melusina" los días 13 y 14 de octubre a las 21 horas.

Recién llegada de coordinar un taller en BilbaoArte donde desarrolla el tema sobre la "feminidad abyecta", Itziar Bilbao Urrutia hará una residencia en Can Monroig, como culminación de su proyecto Revolucionaria Recreativa Repugnante. Estos términos aluden a su definición del monstruoso femenino, concepto que forma la base de su obra. En el marco de Can Monroig, un refugio para el arte fuera del ámbito de la cultura oficial, Itziar presentará la performance "Melusina".

Inspirada por el marco histórico de este espacio inimitable, la artista interpretará la leyenda de la criatura mitad mujer, mitad serpiente, del folklore europeo. En concreto, su aparición en las novelas medievales de caballería francesa, donde el romance y los roles de género comienzan a definir lo que significa pareja, amor romántico, lealtad, en la cultura occidental.

Itziar dice de Melusina: “Es una misteriosa dama casada con un caballero andante francés, un hada que accede a vivir entre los mortales, en nombre del amor. Pero pone como única condición a su esposo, que todos los sábados se le permita permanecer en su cámara, sin molestar y ante todo, sin hacer preguntas. Su marido acepta, pero al cabo de años, los celos y la desconfianza vencen a sus aspiraciones románticas. Atisbando a través del ojo de una cerradura, descubre el secreto de Melusina, que está en el baño: los sábados, la parte inferior de su cuerpos se transforma en el de una serpiente. Al ser descubierta, Melusina desaparece volando por la ventana, para no regresar jamás. Con ella, desaparecen el castillo, terrenos, corceles de cascos alados que Melusina conjuró con sus artes mágicas, como regalo nupcial. El esposo se queda solo, sin su amada, sin sus posesiones, sin nada.



Bilbao Urrutia

"Me atrae el énfasis de Melusina por conservar su autonomía, incluso en el marco de una matrimonio medieval. Me atrae tanto o más, el mensaje entre líneas, que castiga al esposo por abusar de su autoridad y derechos como esposo, por no mencionar su traición, espoleada por el temor de que la libertad de su esposa, es un amenaza a su autoridad masculina. La traición del hombre, y no la condición monstruosa de Melusina, es el detonante de la tragedia. Para mi, Melusina y su exigencia de ser respetada en toda su complejidad, es un icono feminista." Dice Itziar.

El trabajo de Itziar se desarrolla deliberadamente en los márgenes de cuanto entendemos como mundo del arte, se re-activa cuando ignora las convenciones que sirven para mantener el tejido social rígido e impoluto.

Cuestiona lo que entendemos como ámbito doméstico, asociado con lo femenino, nuestras arraigadas ideas de lo que significa hogar, familia, refugio, civilización, sociedad, buenas formas, a la vez que la amenaza del sujeto sexual y su potencial de caos, son temas constantes en el trabajo de Itziar. Can Monroig se acopla naturalmente a esta búsqueda de ruptura de las normas: feminidad abyecta en un hogar fuera de lo común.


Itziar Bilbao

"In every dream home, a heart break" Rompamos pues, los corazones mudos, para que emerjan sus deseos ocultos.

Tanto el entorno doméstico como la sexualidad, han sido utilizados para limitar la autonomía femenina. Melusina se centrará en los actos perpetrados por un femenino monstruoso; destructivo de los valores normativos que se atribuyen a mujer, hogar, familia, géneros binarios: certidumbres que definen las relaciones hombre/mujer.

IZIAR

En la leyenda de Melusina, el medio elegido para explorar estas relaciones es el shibari o arte de atar con cuerdas japonés, que convierten al objeto ensogado por la artista, en este caso, el hombre, en un juguete o elemento decorativo. Re-definiendo así ideas sobre masculinidad, en cuanto a agencia sexual. La mujer como sujeto activo, agresor; el hombre como sujeto pasivo, subyugado. Por razones que, ha explicado Itziar muchas veces, no son necesariamente artísticas, crea imágenes y prácticas que convierten al hombre en un objeto ritualmente cosificado.   Can Monroig será utilizado como un ámbito que amplifica y facilita este reto a los valores culturales imperantes que censuran la complejidad del deseo femenino. Durante una noche, se convertirá en un estudio que ampara otras identidades de género que la historia y la costumbre tratan en vano de marginalizar.

Texto y fotos de Itziar Bilbao Urrutia


Itziar Bilbao Urrutia

Biografía de Itziar:

En 1996, Itziar Bilbao Urrutia se traslada a Londres tras abandonar sus estudios de Bellas Artes en Bilbao; en 2004 realiza un máster en artes visuales en el Goldsmiths College de Londres y en el 2015 presenta su tesis doctoral en el departamento de sociedad y gobierno de la universidad de Birmingham. Ha impartido conferencias como "Porn cultures" en la universidad de Leeds (2009) o "Sexual cultures" en la universidad de Sunderland (2015); ha presentado numerosas performances y exposiciones en Londres (ACT-ART, Festival de Performance; 2009), Canadá (Montreal Short Film Festival, 2005), Australia (Festival Fringe de Adelaida, 2007), León (Genealogías - MUSAC, 2012) o Granada (Al Raso, fetival de arte. Granada - performance junto a Ana Laura Aláez, 2008), entre otras muchas.

Itziar trabaja como artista independiente y al margen del circuito del arte desde el año 2002.

Combina su práctica artística con la producción comercial de vídeo e investigación académica. Desde el 2009 es activista de de Backlash UK, una ONG británica que aboga por la libertad de expresión artística y sexual y organiza campañas en contra de la censura y el estigma sexual tanto en los medios de comunicación, como el arte y la política. Desde 2010, produce y edita The Urban Chick Supremacy Cell, un proyecto que, utilizando como plataforma una página web de contenido fetichista, combina la vídeo performance y narrativa de la pornografía Femdom.


Más información sobre la charla y taller impartidos por Itziar Bilbao Urrutia en BilbaoArte.
Entrevista a Itziar en El pais 14/12/2014





Lugar: Can Monroig
Calle Can Valella nº 22, Inca, Mallorca, España.
Tel. contacto 649186494 (Robert) 609167768 (Noëlle)
Performance "Melusina" de Itziar Bilbao Urrutia: viernes 13 de octubre a las 21 horas y sábado 14 de octubre a las 21 horas.
Duración aproximada de la performance: 45 minutos.
Aportación 15 €
Solo para adultos
Solo bajo reserva o invitación: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Can Monroig es un espacio privado e independiente gestionado por Robert López Hinton y Marie-Noëlle Ginard Féron, dedicado a la arquitectura, restauración de casas antiguas mallorquinas y al interiorismo, y que acoge puntualmente eventos culturales como danza, teatro, arte o música.
Can Monroig



 

Arte y cultura en Can Monroig

Can Monroig es también un espacio cultural abierto al arte y la cultura. Ya en el año 2007 y estando todavía la casa en fase de restauración, la casa acogió una exposición del escultor pollensí Joan llompart. Desde entonces hemos ofrecido representaciones de teatro y danza, conciertos, exposiciones, jornadas arquitectónicas o gastronómicas, etc. Queremos ser un lugar alternativo, privado e independiente para la cultura y el arte en Mallorca.

Es solo Pintura

Es solo pintura es un proyecto de Can Monroig en el cual invitamos a pintores, creativos, poetas, y músicos a enseñar su lado más gamberro en interiorismo y arte. Desde que terminamos la reforma de la casa, siempre hemos buscado contrastar este espacio antiguo con una decoración contemporánea y atípica, en una línea que nosotros llamamos clásico-gamberro nada convencional. La idea es que el arte debe encontrar un lugar en nuestra casas, y ser creado para convivir con el. Pintar sobre soportes poco convencionales, intervenir fotografía, pintura a cuatro manos o improvisación entre músicos y pintores, son algunas de las propuestas actuales.


Pintando cuadros en es solo pintura

Pintando en el taller

En octubre del 2014 iniciamos en Can Monroig este experimento que llamamos  #Es_solo_pintura con la colaboración del pintor Manuel Santiago.
Los primeros meses de esta colaboración transcurrieron en un taller improvisado en el piso superior de la casa, donde Manuel y yo (Marie-Noëlle Ginard) pintábamos cada uno por nuestro lado sobre unos paneles de gran tamaño.


Pintando unas butacas

Vito, Manuel y Noëlle

En julio del 2015 tuvimos una sesión memorable pintando unos sofás en el "underground" de Can Monroig, esta vez los pintores eramos tres, Manuel, Vito Mardarás y yo misma.
Se creó una atmósfera increíble bajo el influjo de la música de Nils Frahm. Era la primera vez que compartíamos soporte e interveníamos sobre la pintura fresca de los demás, con algún enfado y mosqueo incluidos; pero como siempre hemos defendido: el proceso es lo que importa y aquella tarde fue inolvidable. 



Es solo pintura, julio 2015 from Can Monroig on Vimeo.


Unos meses después dejamos el taller, y Manuel y yo nos instalamos en la planta baja, unas veces pintábamos en la zona de la biblioteca, otras sobre la mesa del comedor, otras en el "underground".
Lo que ocurrió entonces es que empezamos a dibujar y pintar sobre el papel de unas cartas marítimas viejas compradas en el rastro, pero ya no por separado, sino juntos, los dos sobre el mismo soporte; empezaba Manuel dibujando algo y después yo pintaba encima, el papel se intercambiaba varias veces hasta que nos gustaba el resultado.
A lo largo del 2016 invitamos a músicos a tocar de manera improvisada mientras nosotros pintábamos: Violeta recitando o cantando, Javi a la guitarra, Ellisabetha con su violonchelo, Adela y su piano... pero con quien llegamos a crear atmósferas absolutamente sugerentes fue con Vito Mardarás y Sebastià Alomar.


Es solo pintura from Can Monroig on Vimeo.

Vito y Sebastiâ

En las próximas semanas  esperamos retomar  "Es solo Pintura" los jueves por la noche, contaremos con la colaboración de otros músicos y artistas, y en octubre presentaremos una muestra del trabajo realizado estos dos años.


Fotos: Robert López Hinton y Patrick Parenteau

Vídeos: Robert López Hinton


Cuando Robert encontró a Noëlle y vicebersa

Podría empezar por "Cuando Robert encontró a Noëlle" o bien por "Cuando Noëlle encontró a Robert"...
Eso fue en 1992, pero ya os lo he contado alguna vez

Noëlle en Es Puig de San Pere, 1993
1993, Marie-Noëlle
Es Puig de San Pere, Palma de Mallorca
Foto de Robert L.Hinton

Yo era tejedora, Robert venía del mundo del turismo. Ya habíamos cumplido los treinta años, ninguno de los dos trabajaba en aquel momento y estábamos absolutamente confundidos y desorientados sobre lo que queríamos hacer con nuestras vidas.
¿Sería muy cursi decir que éramos dos almas desamparadas? Supongo que sí.

Exposicion de Robert Lopez Hinton
1992, Robert López Hinton
Exposición de fotos callejeras de Palma de Mallorca y Madrid


Santa Margalida 1994
1994,  Robert posando como un chamarilero de postín en una fábrica abandonada de Mª de la Salud
¡Genio y figura!!
Foto de Marie-Noëlle Ginard

Marie-Noélle Ginard en María de la salut
1994, Marie-Noëlle junto a una fábrica abandonada de María de la Salut
Foto de Robert López Hinton

Viendo nuestras primeras fotos, con esas puestas en escena algo teatrales y bastante bohemias, se diría que éramos unos "poseurs", pero os aseguro que no.
Era algo así como: "cogemos una bici vieja que nos hemos encontrado por la calle un par de relojes viejos del rastro y nos plantamos frente al portal de esta barbería y luego nos vamos a tomar unas cervezas" - así, todo de corrido, no sé si me explico-
O bien: "esta mañana me apetece sacar unas fotos junto a la chimenea de la fábrica abandonada de María de la salut cargar un par de cosas en el coche y allá vamos"
Más de veinte años después, podrías pensar que las fotos las sacó otra persona, pero son autorretratos; que las enseñamos a mucha gente y que rodaron de mano en mano, pero no las vio absolutamente nadie, ni siquiera nosotros; las hemos redescubierto ahora porque entonces no teníamos dinero para positivarlas.


Noëlle tejiendo
1993, Marie-Noëlle tejiendo
Calle San felio en Palma de Mallorca


Gitana
1993, Gitana frente al portal de la iglesia de San Miguel en Palma
foto de Robert López Hinton


Éramos dos almas perdidas en busca de su propia identidad; la suerte fue que Robert y yo, en nuestra propia búsqueda nos encontramos el uno al otro y emprendimos un camino juntos que nos llevaría de las antigüedades a la decoración, de la decoración a la restauración, pasando por la pintura y siempre acompañados de la fotografía. Y en este recorrido nos topamos con la cultura y el arte. Pero sin duda el nexo de unión fue la creatividad que asomaba en cada una de nuestras actividades.
Los primeros años juntos vivimos en Palma de Mallorca y en María de la Salut. En 1997 nos instalamos en Pollensa donde abrimos una tienda de decoración llamada Pollentia. Fueron unos años de aprendizaje y de conocimiento de materiales: madera, pintura, terracota, textiles; vivir rodeados de antigüedades, de casas viejas - tan orgánicas, matéricas y naturales-  fue también una manera de aprehender la belleza. Nuestra mirada se acostumbró a ella y nuestra perspetiva acabó siendo diferente a la de los demás.


Madrid
Madrid, foto de Robert López Hinton

"Mira la vida a través de una cámara pero no es fotógrafo; ama los edificios antiguos pero no es arquitecto;
crea espacios mágicos y sorprendentes pero no es decorador; quiere vivir rodeado de belleza y expresión pero no es artista....es Robert López Hinton, genio y figura." (texto:Noëlle)


exposicion de Marie-Noëlle Ginard en Paris
2005, Marie-Noëlle Ginard
Exposición en la galería MJC de Neuilly sur Seine, París

La verdadera explosión de creatividad llegaría con Can Monroig

Compramos la casa, Can Monroig, en el 2002, su transformación nos llevaría varios años, pero fue un ejercicio de belleza, trabajo, aprendizaje, sentimiento, conocimiento, diligencia, tenacidad, artes aplicadas, intuición....pero ante todo una liberación, ya que nos  permitió ser nosotros mismos profesional y creativamente hablando.
Aunque nos trasladamos a vivir a Can Monroig cuando la casa estaba todavía en obras, mantuvimos la tienda en Pollensa hasta el año 2007. Terminamos la restauración de la casa en el año 2010, año en que como recordaréis estábamos ya en plena crisis y  salimos de la "zona de confort" de una sola patada.
Y aquí es cuando puedo afirmar rotundamente que la creatividad es el mejor revulsivo en un momento de crisis ecónomica o personal.
Nos reinvetamos en cuanto a la decoración se refiere. Las antigüedades, quizás demasiado serias y pesadas para Can Monroig, nos producían un efecto sombrío y excesivamente respetable. Esta casa pedía algo más atrevido, que hubiera un contraste entre la arquitectura medieval del edificio y el interiorismo; así es como surgieron los muebles gamberros y un concepto decorativo diferente, donde combinábamos, por ejemplo, muebles grafiteados con vírgenes y pintura barroca, es decir, estilo "Clásico gamberro".


muebles grafiteados
Modelo Le corbussier grafiteados por Marie-Noëlle

Por otro lado, el miedo, la inseguridad o la perdida de autoestima, entre otros muchos malestares, provocaron en mí la necesidad de expresar cómo me sentía en aquel momento. De ahí surgieron a partir del año 2009 la serie "Hombres y serpientes" y las "meninas crucificadas", una serie de  muñecas, madelman y actionmen pintarrajeados y casi siempre crucificados que poblaron Can Monroig para disgusto o sorpresa de muchos de nuestros visitantes.


Hombres y serpientes
2010,"Hombres y serpientes"
Acrílico sobre tabla de Marie-Noélle Ginard


menina crucificada
2010, Menina crucificada de Marie-Noëlle Ginard

A nivel cultural y artístico organizamos numerosas exposiciones, conciertos, teatro, etc (ver más)
En algunos casos con propuestas atrevidas de carácter social como la performance de Herbert Hundrich "Tsunami económico en progreso" en Incart 2012 donde participamos activamente.


Tsunami economico
2012, Incart en Can Monroig
la performance "Tsunami económico en progreso" del artista Herbert Hundrich  cobró vida propia cuando tumbamos a los niños del barrio sobre las siluetas pintadas por el artista.


menina
2012, Incart en Can Monroig
Marie-Noëlle presentó una serie de muñecos crucificados con la boca tapada en alusión a la situación socio-económica del momento.
En Incart 2013 retomaríamos esta imagen a través de las fotografías de Biel Grimalt que retrató a la gente con la boca amordazada.
Foto de Pep Toni Ginard


Marie-Noëlle Ginard entre sus meninas
2012, Marie-Noëlle Ginard entre sus meninas
Foto de Biel Grimalt

Perdidos en Camerún


A finales del 2012 nos marchamos a África por motivos de trabajo, la situación econónico laboral en Mallorca era muy complicada para nosotros.
Llegamos a Camerún practicamente sin dinero -esto lo hemos contado más de una vez en privado pero nunca en público- estábamos en una zona del país africano donde nosotros dos éramos prácticamente los únicos blancos y no era una zona turística para europeos ricos. El choque fue brutal, Robert no paraba de sacar fotografías -con móvil y sin ser visto- para no olvidar los detalles de lo que estaba viviendo. Algunos lo llamarán foto reportaje, yo lo llamo creatividad a flor de piel como reacción a la angustia que la situación -propia y ajena- nos estaba provocando.(ver fotos)


fotos de Robert en Camerun
2012, Camerún
Foto de Robert López Hinton



Camerún 2012
2012, Camerún
Foto de Robert López Hinton

Tras unos meses de estancia en Camerún el proyecto no cuajó y volvimos a Mallorca bastante cambiados.
Can Monroig nos estaba esperando y decidimos seguir luchando para darnos a conocer: eventos culturales, conciertos, teatro... y fuimos a la búsqueda de alguna salida profesional dentro de la decoración y restauración que no llegaría hasta el 2014.


Incart 2013 By Can Monroig (Tsunami económico en progreso II), un antes y un después


En la edición de Incart 2013 Can Monroig participó con la propuesta "Tsunami económico II"   donde retomamos el nombre de la performance de Herbert Hundrich del año anterior; la temática seguía siendo social e invitamos a varios artistas, entre ellos a Herbert y al fotógrafo Biel Grimalt, para que expusieran en escaparates de tiendas cerradas del centro de Inca.
La idea que trabajamos con Biel Grimalt tenía su origen en las "meninas crucificadas" con la boca tapada que yo había presentado en la anterior edición de Incart, pero utilizando la fotografía y en un formato poster gigante a semejanza del fotógrafo francés J.R.,
Robert y yo montamos en el interior de nuestra casa la instalación "c'est quoi l'argent?" - el dinero no tiene importancia, dicho por un africano y en tono irónico, por supuesto-.
El punto de partida era una muñeca que vimos en Yaoundé.


Muñeca en Camerún
"Estando en Camerún nos encontramos con esta muñeca.
Roberto pensó que se parecía mucho a las mías y me propuso comprarla.
Yo no quise; si pagábamos por ella, seguro que la niña a la que pertenecía no iba a tener otra. 
A partir de esta foto surgió nuestra propuesta para “tsunami económico” en Incart 2013."



Instalación de Noelle y Robert
Instalación de Robert y Noëlle 
Tsunami económico en progreso II
Can Monroig
Incart 2013



Instalación durante Incart 2013
Incart 2013
Menina amordazada de Marie-Noëlle Ginard


Incart 2013 By Can Monroig representó un antes y un después por diferentes motivos.
Para Robert y para mí fue una manera de exteriorizar lo que habíamos vivido en Africa, así como las dificultades y miedos por los que habíamos pasado en los últimos años en Mallorca.
Pusimos muchísima energía para montar las exposiciones, también mucho de nosotros mismos ya que nos implicamos emocionalmente, supongo que nos tomamos las cosas demasiado en serio; o quizás estábamos pidiendo a gritos que alguien nos ayudara -ironías de la vida, las muñecas tenían la boca tapada-. Cuando trabajas o colaboras con otras personas deseas que el nivel de implicación sea el mismo que el tuyo pero hubo desencuentros con los artistas y desplantes por parte del ayuntamiento de Inca; así que decidimos no volver a participar en las siguientes ediciones de Incart y que a partir de ese momento desarrollaríamos nuestras propias ideas en solitario....o al menos por un tiempo.
Actualmente pasamos por un momento algo más sereno y hemos empezado un proyecto creativo "es solo pintura" junto al artista Manuel Santiago del que ya os iremos hablando.


Noelle
Noëlle en el taller que hemos improvisado en Can Monroig para trabajar junto a Manuel Santiago



texto: Marie-Noëlle Ginard
Fotos de Robert López Hinton
Can Monroig, abril 2015

Ver más en Noelleginard.Tumblr.com y Robert L. Hinton en tumblr.com

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Arte y Cultura en Can Monroig

En el verano del 2007 invitamos a una amiga, Marie-Noëlle Barré, directora de teatro y del centro cultural JMC en París, a visitar Can Monroig. La casa estaba todavía en obras de restauración pero ya se veían los espacios abiertos, los distintos niveles, las alturas, etc. Nuestra amiga, impresionada por el espacio, nos preguntó "¿habeis pensado en dar a conocer este sitio, abrirlo al público, representar teatro, danza, música?" Nosotros, que hasta ese momento sólo habíamos hablado de la posibilidad de abrir aquí nuestro estudio, contestamos que no, que esto no era posible, que no estábamos en París, que esto era Inca, que aquí la gente no estaba muy interesada por el arte ni por la cultura. En fin, que sería una pérdida de tiempo.

Entonces nuestra amiga nos dijo algo que siempre hemos tenido muy presente: "IL faut créer la nécessité"

De vez en cuando, Roberto y yo nos acordamos de esta frase, y aunque no la tengamos siempre presente, creo que nos ha marcado profundamente. Hay que crear en la gente la necesidad de ver arte, hay que crear la necesidad de vivir rodeado de belleza, hay que crear la necesidad de vivir momentos diferentes en espacios especiales. En el año 2006 y estando Can Monroig todavía en obras de restauración, improvisamos una sesión de fotografía en el interior de la casa con esculturas de Joan LLompart y tapices de Marie-Noëlle Ginard.Ya en el 2010 la compañía de teatro L'arlequin de París representó "Bernarda Alba"; le siguieron exposiciones de Hector Solari y Carlos fernández; colaboraciones con la galería Addaya (Pablo Fernández Pujol y Gisela Rafols); cuatro años consecutivos participando en Incart con la colaboración entre otros del artista Miquel Mesquida en el año 2010, intervenciones de pintores callejeros en el 2011; la performance "Tsunami económico en progreso" de Herbert Hundrich en 2012; intervenciones en escaparates vacíos en el centro de Inca en 2013, o la instalación conjunta de Robert López Hinton y Marie-Noëlle Ginard "L'argent ce qoi?"



En estos ultimos tres años hemos acogido danza, teatro y performance con bailarines como Catalina Carrasco, Ingrid Medina y Carlos Miró. Presentaciones de libros, lectura de poesía o jornadas de construcción en tierra han sido otras de las propuestas que hemos programado. La música ha tenido especial protagonismo a través de "las sesiones de la cisterna de Can Monroig", vídeos grabados de manera informal en el interior de la cisterna. Músicos como Miquel Serra, Jan Gerdes y Sivina Avila, Steven Munar, Alberto Vizcaino, Shella Gathright, Paul Collins, Adela Ferrer, L'Equilibriste, Donallop, Essaie Pas, entre otros, han tocado en nuestro "underground" en un ambiente íntimo, privado y realmente privilegiado, rodeados de un público siempre atento, un verdadero placer para nuestra sensibilidad. Nuestra intención es continuar ofreciendo arte y cultura en pequeñas dosis, buscando siempre entre los artistas de las islas, o fuera de ellas si es posible, que aporten originalidad, talento y creatividad, apoyándolos al máximo siempre dentro de nuestras posibilidades.





Can Monroig, Inca, Mallorca, febrero 2012

 

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