Karen Lugo, Cristina López, Anna Colom y José Llorach, baile, cante y percusión en Can Monroig

Sábado 9 de junio a las 19 horas en Can Monroig, Inca.

La bailaora Karen Lugo junto a las cantaoras Cristina López y Anna Colom y el percusionista José Llorach, en un encuentro íntimo alrededor del cante, el baile, la percusión y la esencia flamenca; sin artificios, solo ritmo, emoción y alma.

Karen Lugo, bailaora galardonada con el primer premio de baile flamenco del Festival Internacional de Almería, primer premio de coreografía del Festival Contemporary Flamenco de Finlandia y tercer premio de coreografía del XVII Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid. Ha participado en solitario en el ciclo ” Los Novíssimos” del XIV Festival de Jerez, en el Festival “Sangre Nueva, jóvenes flamencos” del Teatro Español de Madrid, en el ciclo “Los Veranos del Corral” en Granada, en el ciclo “Flamencos y Mestizos” de la Fundación SGAE en la Sala Berlanga en Madrid y en el ciclo “Con cierta Independencia” en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, entre otros.


Bajo la dirección de Javier Latorre, participa en la película “Flamenco Flamenco” de Carlos Saura y como primera bailarina del espectáculo “El Duende y el Reloj”. Invitada por Juan Carlos Lérida, participa en la residencia de investigación y creación artística del Festival Flamenc Empiric en el Mercat de Les Flors de Barcelona. Junto a Israel Varela crea el duo Made in México, proyecto dedicado a colaborar con músicos de diferentes estilos y nacionalidades con el cual han realizado colaboraciones y giras en Indonesia, Oriente Medio, Italia, USA, España y México.
Colabora también con Alicia Carrasco y José Manuel León en su trabajo Mujer Klórica, proyecto que habla de problemas socio culturales vinculados a la figura femenina.




Anna Colom

A los ocho años empieza a cantar y acompañarse a sí misma con la guitarra. A los veinte años hace de la música su profesión y decide trasladarse a Andalucía a aprender cante y guitarra flamenca con maestros como Ezequiel Benítez, Antonio Gómez el Colorao, Mariana Cornejo, Encarna Anillo y grandes maestros de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, como Julián Estrada y José de la Tomasa. Regresa a Barcelona a completar su formación musical en ESMUC (Escuela Superior de Musica de Catalunya) y sigue profundizando en el cante flamenco con el maestro Chiqui de la Línea y Miriam Vallejo.

Actualmente trabaja cantando para baile en diferentes compañías flamencas: Compañía flamenca de Jesus Muñoz (Estados Unidos), Flamenco Portacones (China), La Chispa y Compañía (México y EEUU) Dotdotdot Flamenco Company (Reino Unido) o  El café del Rincón (Holanda), y en los principales tablaos de Barcelona: Tarantos, el Palacio del Flamenco, el Patio Andaluz. Paralelamente se desempeña como docente de forma particular en Barcelona, y realiza talleres y master clas en el extranjero. Forma parte de proyectos artisticos de diferentes estilos musicales como Joncol 4 (musica clásica y flamenco), Fado Violado (música portuguesa y fado con acompañamientos flamencos), Sonoridades Flamencas (Flamenco tradicional con arreglos de voces) "Ni de aquí ni de Allá" (Música tradicional Mexicana y flamenco) y "Entre Orillas" (Musica Cubana y flamenco) junto a Cristina López.





Cristina López

El primer contacto de Cristina López con la música fueron las notas de la guitarra de su padre y las canciones que cantaba su madre. Formada artísticamente en la Escuela Superior de Música de Catalunya y con grandes maestros del cante. Cristina destaca por tener una gran sensibilidad artística y una especial relación con el público. Su más reciente proyecto es "Entre orillas" inspirado en el intercambio musical entre Cuba y España en el que el quejío flamenco, lo flamenco y lo guajiro se abrazan y la tradición e innovación van de la mano.

José Llorach

A finales de los 90  trabaja con la compañía de la bailaora Chua Alba. Durante seis años dirije  el primer curso de cajón, rítmica y lenguaje flamenco de Bilbao, y forma junto a otros artistas flamencos de la misma ciudad, los guitarristas Gaizka Baena, Juantxin Osaba y Ander Unzaga, el grupo “Kandela”, con el que realiza conciertos en el norte y participa en el “Suma Flamenca” de la sala “Galileo Galilei” en Madrid. En 2009 junto a la bailaora Karen Lugo obtiene el primer premio del “Festival Internacional de Danza de Almería”, junto a ella y la “Fundación Cardamomo” inicia una gira por Nicaragua, Guatemala y México acompañando a importantes figuras del cante como: Sandra Carrasco, José Maldonado y Loreto de Diego entre otros. En el 2011, de nuevo con Karen Lugo y el guitarrista Agustín Carbonell "Bola" recorre las principales ciudades del norte de India, además de participar en un proyecto con músicos del Rajhastan y  Nueva Delhi.





Fecha de la performance: Sábado 9 de junio a las 19 horas (se ruega puntualidad)
Lugar: Can Monroig, calle Can Valella nº 22, Inca, Mallorca

Más información y reservas: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Tel 649 186494
Can Monroig es un espacio privado e independiente gestionado por Robert López Hinton y Marie-Noëlle Ginard Féron, dedicado a la arquitectura, restauración de casas antiguas mallorquinas y al interiorismo, que acoge puntualmente eventos culturales como danza, teatro, arte o música.

El sexo del ángel / Exposición de Gabriel Ramon /Inauguración 4 de mayo

"Después de desmontar* su exposición en el Palau Solleric de Palma en 2010**, Gabriel se preguntó fugazmente, creo recordar, si podría seguir trabajando como retratista sin parodiarse. Fue una interrogación retórica: las ganas seguían intactas, y no decrecían los retos (dar sentido a un retrato lo es).
Pero al margen, empezó a dejar en sus fotografías huellas de su imaginario cada vez más legibles. La técnica del colodión húmedo fue tal vez el impulso. Un formato de narración que impone sus reglas, pero también ofrece una libertad al límite del descontrol.
Para los que lo querrán ver así, las fotografías de esta exposición El sexo del ángel podrían ser autorretratos. Un elogio de la imperfección."
Michèle Froye
*El vídeo del desmontaje es parte de la exposición
**Retrospectiva de 400 fotografías



El sexo del Angel/ Gabriel Ramon                                                                                                                             Fotografía al colodión húmedo, 2018

Siempre he pensado que  Gabriel Ramon y su mujer Michèle Froye fueron muy valientes abandonando a principios de los 80 lo que probablemente era una apacible vida de funcionarios en Francia para venir a vivir a Mallorca, de donde era el padre de Gabriel, e instalar su estudio de fotografía en la calle Sant Jaume de Palma.  Sin duda los principios no fueron nada fáciles, pero con los años Gabriel se labró una merecida fama de retratista, y aunque él dijera en alguna ocasión que se consideraba un fotógrafo de barrio, a lo largo de más de 30 años por su estudio pasaron personas tan dispares como Rossi de Palma y el grupo Peor Imposible, artistas plásticos como Maria Carbonero, Bernadí Roig, Guillem Nadal, Teresa Matas, Rafa Forteza o Joan Sastre, actores como Simon Andreu; parejas con sus hijos, extranjeros ilustres como Diane de France o turistas anónimos que paseando por Palma quedaban prendados de las fotos en blanco y negro que se exhibían en un pequeño mostrador a pie de calle.

Retratos de Gabriel Ramon                                                                                                                             Garçons

Como escribiría Jacques Terrasa en el prólogo de la retrospectiva que el Casal Solleric ofreció sobre la obra del fotógrafo en el año 2010:
"Una parte no anecdótica de los clientes de su estudio tiene origen en esta comunidad extranjera, residentes o meros viajeros, a menudo vinculados con el mundo del arte, o simplemente poseedores de una cultura visual que les lleva, naturalmente, como río que fluye, abajo del carrer San Jaume"(...)
"Fue en diciembre de 1983 cuando llegué a conocer a Gabriel Ramon. Callejeaba por el barrio antiguo de Palma; me llamó la atención un escaparate con unas pocas fotografías en blanco y negro; me paro ante unos rostros magnificamente iluminados, sorprendido por esas imágenes que recordaban lo que podíamos ver en aquella época en los Recontres Internationales de la Photographie d'Arles, más que en cualquier tienda de fotografía de Mallorca. (...)no se trataba de una de aquellas galerías especializadas en fotografía (...) sino del estudio de un simple artesano que llevaba poco más de un año proponiendo su servicio de retratista a un público todavía más familiriazado con fotografías en color de  primera comunión o de novias que transmitían su felicidad efímera en gran formato. El dominio de los grises y la austeridad de los rostros iban a sorprender a una población acostubrada a otros modelos estéticos." (1)


La cicatriz fotográfica

                                                                                                                             

 

Durante más de treinta años Gabriel realizó sus retratos en blanco y negro con proceso argéntico, de la toma al positivado, revelando él mismo en un cuarto oscuro,  aunque acabara utilizando también la fotografía digital para los catálogos de arte y arquitectura.
En el año 2011 se introdujo en la técnica al colodión húmedo: "con un tiempo de exposición de una decena de segundos, unas condiciones de preparación del soporte y de revelado que rozan la hazaña, una emulsión muy fina y frágil, sujeta a las imperfecciones de la materia; el colodión húmedo es una técnica extrema, en las antípodas de la facilidad de la imagen digital"(2)


Sus colecciones de fotografías al colodión húmedo se han expuesto en Perpignan "Retratos"(2013), Centro de estudios catalanes de la Sorbona, París "La cicatriz fotográfica" (2015), "La cicatriz fotográfica"  Can Monroig (2016), en Palma  I-gallery  Palma "La llum no es la fosc al inreves" (2016)  y a partir del 4 de mayo su obra más reciente bajo el título de "El sexo del ángel" en Can Monroig (2018).


Nota para Gabriel

Quizás el artista se mantuvo durante años agazapado entre los retratos esperando a que le dejases sitio, pero estaba allí, no lo dudes, rompiendo las reglas de juego, imponiendo el blanco y negro a contracorriente, las poses desinhibidas en los modelos, esa imagen poco convencional en las familias o dejando asomar su admiración por Richard Avedon.
Cuando llegó la era digital al artista le dolió que la fotografía que tanto había amado y por la que tanto había resistido se convirtiera en algo simple y que todo resultara demasiado fácil. Él ya no quería representar la belleza establecida, falsa y efímera porque sabía que la belleza estaba en otro lugar, en otros cuerpos o posiblemente fuera de ellos. Finalmente, en su laboratorio de alquimista, captando la fascinante mirada de sus modelos, con resultados  a veces ambiguos, cuando ni él mismo recordaba si aquella imagen pertenecía a un hombre o a una mujer, a un joven a un viejo, apareció el ángel y junto a éste el artista.



Exposición: El sexo del ángel de Gabriel Ramon, fotografía y vídeo.
Inauguración: viernes 4 de mayo a las 20 h.
Lugar: Can Monroig, Calle Can Valella nº 22, Inca, Mallorca
Tel 609167768
Horario de visitas:
Hasta el 1 de junio incluido todos los jueves de 10.30 a 14 h o bajo cita.


Referencias:
.Gabriel Ramon.com
(1)(2)Històries de cossos, rostres i temps, El retrat fotogràfic segons Gabriel Ramon.
Jacques Terrasa
"La cicatriz fotográfica" Can Monroig 2016

Arte y cultura en Can Monroig

Can Monroig es también un espacio cultural abierto al arte y la cultura. Ya en el año 2007 y estando todavía la casa en fase de restauración, la casa acogió una exposición del escultor pollensí Joan llompart. Desde entonces hemos ofrecido representaciones de teatro y danza, conciertos, exposiciones, jornadas arquitectónicas o gastronómicas, etc. Queremos ser un lugar alternativo, privado e independiente para la cultura y el arte en Mallorca.

Concierto de Belle Scar (Geeta) en Can Monroig

Concierto de Belle Scar Jueves 7 de septiembre a las 20 horas en Can Monroig.

Belle Scar
es el nuevo proyecto de la cantante, multi instrumentista y compositora canadiense Geeta Pearson que actualmente vive en Londres  donde desarrolla su carrera musical junto a su pareja el músico y productor Marc Olivier.
No es la primera vez que Geeta visita Mallorca y ofrece un concierto en Can Monroig, lo hizo anteriormente  en el 2013 cuando aún residía en Montreal y en el 2016.
Con claras influencias de Bjork  o Patti Smith, una voz profunda con dejes trágicos y unos textos imaginativos un tanto surrealistas, Geeta combina voces, percusión y teclados con sonidos electrónicos.
Sus proyectos artísticos se inspiran en David Bowie, Nick Cave, PJ Harvey, Andy Warhol, Bjork, Danny Elfman o Grace Jones.
En estos últimos años ha participado en los festivales de Glastonbury en Inglaterra, NXNE en Toronto, Fringe and Pop en Montreal, Fields Emporda en la Costa Brava o Fringe festival en Bath, entre otros. Su último trabajo "In the deep" ha sido grabado en los Plastic sound Studios de Londres junto a Marc Olivier como ingeniero de sonido y productor.
En Can Monroig Geeta cantará acompañándose con el piano y la guitarra eléctrica de Marc.

Belle Scar MF CoverPic web
"Seen just loves the unique style of multi-instrumental artist Geeta, the latest talented addition to London’s music scene. Counting among her influences David Lynch, Bjork and Nick Cave, she has been described as ‘Shirley Bassey meets PJ Harvey’ – an irresistible combination.The hairs on the back of your neck rise at the sound of Geeta’s voice" Elinor Perry-Smith, SEEN London

Belle Scar
is the new music project of multi-instrumentalist, singer-songwriter, artist and producer Geeta. Originally from Montreal, she now lives in London U.K. She is influenced by cinematographic moods and grooves, dark pop, art, rock' n roll, analogue vintage sounds, electronics, poetry, surrealism, sci-fi and dreams.
With her wide vocal range and powerful live performances, Belle Scar carries along the audience to magical places.

She’s an eccentric on stage, with her unique style of singing and dancing, you can think she’s a creature from another planet. Every project she works on is an artistic concept inspired by artists such as David Bowie, Nick Cave, PJ Harvey, Andy Warhol, Bjork, Danny Elfman, Grace Jones…She explores different personas, characters and musically, she experiments with a wide range of instrumentations, arrangements to always create something new and exciting with acoustic and electronic music.

She participated at the Glastonbury Festival in England, NXNE Festival in Toronto, New Cinema Festival, Fringe and Pop Montreal, Fields Emporda Festival in Costa Brava, Fringe Festival in Bath, UK, Degeneration Festival in the Czech Republic as well as touring all over Europe in 2014-15.


Can Monroig es un espacio privado e independiente gestionado por Robert López Hinton y Marie-Noëlle Ginard Féron, dedicado a la restauración y recuperación de casas antiguas mallorquinas, al interiorismo y que como asociación cultural programa regularmente eventos culturales y artísticos.

Fecha del concierto de Belle Scar: jueves 7 de septiembre a las 20 horas.
Lugar: Can Monroig, Calle Can Valella nº 22, Inca, Mallorca
Aportación: 15 €
Reservas a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Más información: tel 649 18 64 94 (Robert) y tel 609 16 77 68 (Noëlle)

Di(x)parue, Nadère Arts Vivants/ Andréane Leclerc en Can Monroig

La comapañía canadiense Nadere arts vivants incluye a Can Monroig, Inca en su gira por España donde actuará en el teatro Hiroshima de Barcelona , teatro circo de murcia y teatro Leal de La Laguna, tenerife.
Can Monroig 14 y 15 de enero/2017


Andreane Leclerc

Andréane Leclerc en Can Monroig


Di(x)parue es un ensayo escénico inspirado en la fenomenología. Este estudio juega entre los conceptos del "Dasein" , de las ideas preconcebidas, de la relación entre sujeto y objeto y de la separación entre el alma y el cuerpo. La obra construye un diálogo corporal entre la performer (adreanne) y el espectador en el momento presente.
"Di(x)parue es un momento entre un público y una mujer que se cruzan en un lugar y en una hora. El uno formando parte del otro. Su cuerpo se convierte en el límite entre ella y el público.


Di(x)parue de Andreane Leclerc

Performance en Can Monroig


Interesada en la interdisciplina y la descompartimentación de las disciplinas, Nadère Arts Vivants crea obtas circenses novedosas y singularesIntéressé par l’interdisciplinarité et le décloisonnement des disciplines, Nadère arts vivants crée des œuvres circassiennes novatrices et singulières.

De este modo, Nadère contribuye al avance de las disciplinas circenses tanto en Montreal como en las escenas internacionales, siendo su principal aliciente la búsqueda y las colaboraciones artísticas inusitadas.

Bajo la visión artística de Andréane Leclerc, Nadère busca convertirse en una plataforma de ensayo y experimentación independiente que se inscribe en una trayectoria no conformista, experimental y abierta a otras prácticas artísticas.

Andréane Leclerc fundadora de Nadère Arts Vivants debutó a la edad de nueve años en la contorsión. Concibe la contorsión como una técnica corporal maleable capaz de generar un mundo de sensaciones e imágenes mentales cercanas al espectador más allá del espectáculo.
Actualmente crea obras experimentales circenses así como performances conceptuales (Di(x)parue, Cherepaka, In succube, Mawgemoi, Bath home).
Andréane posee un particular interés por la escena edgy y underground que gusta sobrepasar los límites (cabarets, Edgy Women Festival, Short & Sweet, Piss in the Pool, Salon K). Paralelamente trabaja para coreógrafos y directores como Dave St-Pierre, Angela Konrad y Peter James.
En el año 2014 Andréane actuó en el Mercat de las flors de Barcelona, y en enero del 2017 presentará su performance Cherepaka en la sala Hiroshima de Barcelona, en el Teatro Circo de Murcia y en el Teatro Leal de Tenerife.

Fragmento de la performance que Andréane Leclerc ofreció en Can Monroig en enero del 2016

"Di(x)parue"2016, performance de Andréane Leclerc from Can Monroig on Vimeo.






Performance: DI(X)PARUE
COMPAÑÍA NADÈRE ARTS VIVANTS (ver página web http://nadereartsvivants.com/)
Performer: Andréane Leclerc
Duración de la performance 45 minutos
Fechas: sábado 14 de enero a las 20 horas
Domingo 15 de enero a las 19 horas. 

Di(x)parue teaser2
from andreane leclerc on Vimeo.

 

 

 

 
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