Karen Lugo y Juan Debel, performance flamenca

Domingo 18 de junio a las 20 horas Can Monroig presenta a la bailaora flamenca Karen Lugo, acompañada por Juan Debel cante, José Llorach percusión y Manuel Carmona guitarra.

"Es un maravilloso guantazo a los puristas. Ella es la belleza máxima envuelta en lo mínimo. Ella sabe, huele, recuerda a todo y no se parece a nada. Ella tiene toda la fuerza volcánica de su tierra natal, la fuerza necesaria para cruzar el planeta en busca de lo que más quiere. Ella es Mexicana, y es la más flamenca del mundo.” Javier Latorre

Karen Lugo, bailaora galardonada con el primer premio de baile flamenco del Festival Internacional de Almería, primer premio de coreografía del Festival Contemporary Flamenco de Finlandia y tercer premio de coreografía del XVII Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid. Ha participado en solitario en el ciclo ” Los Novíssimos” del XIV Festival de Jerez, en el Festival “Sangre Nueva, jóvenes flamencos” del Teatro Español de Madrid, en el ciclo “Los Veranos del Corral” en Granada, en el ciclo “Flamencos y Mestizos” de la Fundación SGAE en la Sala Berlanga en Madrid y en el ciclo “Con cierta Independencia” en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, entre otros.
Bajo la dirección deJavier Latorre, participa en la película “Flamenco Flamenco” de Carlos Saura y como primera bailarina del espectáculo “El Duende y el Reloj”. Invitada por Juan Carlos Lérida, participa en la residencia de investigación y creación artística del Festival Flamenc Empiric en el Mercat de Les Flors de Barcelona. Junto a Israel Varela crea el duo Made in México, proyecto dedicado a colaborar con músicos de diferentes estilos y nacionalidades con el cual han realizado colaboraciones y giras en Indonesia, Oriente Medio, Italia, USA, España y México.
Colabora también con Alicia Carrasco y José Manuel León en su trabajo Mujer Klórica, proyecto que habla de problemas socio culturales vinculados a la figura femenina.



Karen Lugo y Mujer Klórica

En colaboración con la fundación de Flamenco Casa Patas, ha estrenado tres espectáculos: “Flamencura“, “Flamenco Territorio DeMente” y “Flamenco Frequencies” presentándolas en gira por Oriente Medio y Estados Unidos. Junto a José Maldonado y Nino de los Reyes crea “AMORENTE” homenaje al genio Enrique Morente con estreno en el Festival Flamenco de Madrid. Actualmente alterna sus colaboraciones con diferentes artistas y proyectos con la creación de su nuevo espectáculo “SerSiente” con estreno en el Teatro Alarife de Guadalajara, México con próxima gira en Rusia y Alemania.



Karen Lugo con Defne Enç Luján

El cantaor Juan Debel

Juan Debel, cantaor
Nace en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en 1.985. Se introduce en el mundo del flamenco con solo diez años y pronto empieza a cosechar premios (Primer Premio Ciudad de Carmona, Primer Premio Peña Manolo Caracol en Montalbán de Córdona, Segundo Premio Distrito Este Sevilla, Premio Joven Tertulia La Isla en San Fernando, Premio Especial en Almería).
H
a participado en una veintena de discos de flamenco y de fusión con artistas como La Tobala, Jacobo, Pepe El Marismeño, Javier Limon, Sandra Carrasco, Raul El Cobo También ha formado parte de las formaciones de Arcángel y Estrella Morente en directo. Actualmente compagina las giras como cantaor en compañías de danza española y baile flamenco con el trabajo en los principales tablaos flamencos de Madrid.

Más información sobre Karen Lugo en www.karenlugo.com

Can Monroig es un espacio privado e independiente gestionado por Robert López Hinton y Marie-Noëlle Ginard Féron, dedicado a la arquitectura, restauración de casas antiguas mallorquinas y al interiorismo, y que acoge puntualmente eventos culturales como danza, teatro, arte o música.
Cultura

Di(x)parue, Nadère Arts Vivants/ Andréane Leclerc en Can Monroig

La comapañía canadiense Nadere arts vivants incluye a Can Monroig, Inca en su gira por España donde actuará en el teatro Hiroshima de Barcelona , teatro circo de murcia y teatro Leal de La Laguna, tenerife.
Can Monroig 14 y 15 de enero/2017


Andreane Leclerc

Andréane Leclerc en Can Monroig


Di(x)parue es un ensayo escénico inspirado en la fenomenología. Este estudio juega entre los conceptos del "Dasein" , de las ideas preconcebidas, de la relación entre sujeto y objeto y de la separación entre el alma y el cuerpo. La obra construye un diálogo corporal entre la performer (adreanne) y el espectador en el momento presente.
"Di(x)parue es un momento entre un público y una mujer que se cruzan en un lugar y en una hora. El uno formando parte del otro. Su cuerpo se convierte en el límite entre ella y el público.


Di(x)parue de Andreane Leclerc

Performance en Can Monroig


Interesada en la interdisciplina y la descompartimentación de las disciplinas, Nadère Arts Vivants crea obtas circenses novedosas y singularesIntéressé par l’interdisciplinarité et le décloisonnement des disciplines, Nadère arts vivants crée des œuvres circassiennes novatrices et singulières.

De este modo, Nadère contribuye al avance de las disciplinas circenses tanto en Montreal como en las escenas internacionales, siendo su principal aliciente la búsqueda y las colaboraciones artísticas inusitadas.

Bajo la visión artística de Andréane Leclerc, Nadère busca convertirse en una plataforma de ensayo y experimentación independiente que se inscribe en una trayectoria no conformista, experimental y abierta a otras prácticas artísticas.

Andréane Leclerc fundadora de Nadère Arts Vivants debutó a la edad de nueve años en la contorsión. Concibe la contorsión como una técnica corporal maleable capaz de generar un mundo de sensaciones e imágenes mentales cercanas al espectador más allá del espectáculo.
Actualmente crea obras experimentales circenses así como performances conceptuales (Di(x)parue, Cherepaka, In succube, Mawgemoi, Bath home).
Andréane posee un particular interés por la escena edgy y underground que gusta sobrepasar los límites (cabarets, Edgy Women Festival, Short & Sweet, Piss in the Pool, Salon K). Paralelamente trabaja para coreógrafos y directores como Dave St-Pierre, Angela Konrad y Peter James.
En el año 2014 Andréane actuó en el Mercat de las flors de Barcelona, y en enero del 2017 presentará su performance Cherepaka en la sala Hiroshima de Barcelona, en el Teatro Circo de Murcia y en el Teatro Leal de Tenerife.

Performance: DI(X)PARUE
COMPAÑÍA NADÈRE ARTS VIVANTS (ver página web http://nadereartsvivants.com/)
Performer: Andréane Leclerc
Duración de la performance 45 minutos
Fechas: sábado 14 de enero a las 20 horas
Domingo 15 de enero a las 19 horas. 

Di(x)parue teaser2
from andreane leclerc on Vimeo.

 

 

Inauguración de Es Solo Pintura (2016)

Inauguración de "Es solo pintura" y performance musical de "experimental noice"
Sábado 22 de octubre 2016 a partir de las 19 horas,

Inauguración de la exposición de "Es solo pintura" dibujos a cuatro manos de Manuel Santiago y Marie-Noëlle Ginard (entrada libre)
A partir de las 21 horas concierto de "experimental noise" a cargo  de Vito y Juan Mardaras .
Can Monroig, calle Can Valella nº 22, Inca


En octubre del 2014 iniciamos en Can Monroig este experimento que llamamos  #Es_solo_pintura con la colaboración del pintor Manuel Santiago.
Los primeros meses de esta colaboración transcurrieron en un taller improvisado en el piso superior de Can Monroig donde Manuel y yo (Marie-Noëlle Ginard) pintábamos cada uno por nuestro lado sobre unos paneles de gran tamaño.
En julio del 2015 tuvimos una sesión memorable pintando unos sofás en el "underground" de Can Monroig, esta vez los pintores eramos tres, Manuel, Vito Mardaras y yo misma.
Se creó una atmósfera increíble bajo el influjo de la música de Nils Frahm. Era la primera vez que compartíamos soporte e interveníamos sobre la pintura fresca de los demás, con algún enfado y mosqueo incluidos; pero como siempre hemos defendido: el proceso es lo que importa y aquella tarde fue inolvidable. 


es solo pintura

Vito, Manuel y Noëlle

Unos meses después dejamos el taller, y Manuel y yo nos instalamos en la planta baja, unas veces pintábamos en la zona biblioteca, otras sobre la mesa del comedor, otras en el "underground". Lo que ocurrió entonces es que empezamos a dibujar y pintar sobre el papel de unas viejas cartas marítimas compradas en el rastro, pero no por separado, sino juntos, los dos sobre el mismo soporte;  empezaba Manuel dibujando algo y después yo pintaba encima, el papel se intercambiaba varias veces hasta que nos gustaba el resultado.
A lo largo del 2016 invitamos a músicos a tocar de manera improvisada mientras nosotros pintábamos, interactuando los unos con los otros: Violeta recitando o cantando, Javi Cuenca a la guitarra, Elisabetta Monacelli con su violonchelo, Adela Ferrer y su piano... pero quienes llegaron a crear atmósferas absolutamente sugerentes fueron Vito Mardaras y Sebastià Alomar

Texto: Marie-Noëlle Ginard


Es solo Pintura from Can Monroig on Vimeo.

 Concierto de música experimental a las 21 h:

Victor Mardaras es un creador de sonidos que evocan atmósferas amplias y oscuras, inquietantes paisajes iluminados ocasionalmente por melodías de luz melancólica. Sus ritmos hipnóticos nos guían a través de un viaje impredecible. Su música está creada al momento y es totalmente improvisada.
Juan Mardaras es un músico bilbaino con una larga trayectoria en el ámbito del experimental noise, y que en esta ocasión compartirá escenario con su hermano Vito improvisando e interactuando entre ellos, siguiendo las pautas marcadas por Es solo pintura, laboratorio de creatividad para estos músicos y pintores.


Es sólo pintura

El dibujo, la piel y la mirada

Aunque es sólo pintura,
Descubro el rastro de tu trazo temblar,
denota rabia la huella de tu pulso.
Aunque es sólo pintura,
es el dibujo de una danza a cuatro manos,
 coreografía de bailarines que buscan y se encuentran en la torpeza,
que buscan que el suelo tiemble y que el aire se espese para cristalizar cada gesto.
Aunque es sólo pintura,
dibujamos una imposible cartografía de fluidos,
un desorden de sonidos del alma.
El ritmo de corazones guiados por el magma de una música desorquestada.
Aunque es sólo pintura,
enhebramos pinceles y lápices con hilos de sangre que suturan y saturan heridas,
hilvanamos pesadillas y las dejamos cerca,  
a mano para vestirnos de ellas.
Aunque es sólo pintura,
bordeamos el mismo dolor y marcamos infinitos satélites de heridas de todos,
que tocamos en un grito quedando su eco en nosotros.
Aunque es sólo pintura,
abrimos nuestros poros y mostramos las heridas,
desvestimos la piel de artificios para inundarla de emoción.
Topografía epidérmica de torpe medición, sin mostrarse entera ni útil.
Aunque es sólo pintura,
acariciamos con saña,
nos irritamos en el recurrir insistente hasta decir basta.
Compartimos la huella y la matriz,
hasta perder el registro digital egoico.
Un borrarse, anularse el estilo, abandonarse en el humus para que surja lo nuevo.
Aunque es sólo pintura,
cubrirnos con piel de serpiente y cueros, sumamos en estratos lo ocurrido,
prometiendo que será la última capa de un palimpsesto infinito.
Arrancarnos la piel a tiras para hacernos un traje nuevo,
de siameses ineptos que danzan en el eco de los sueños.
Aunque es sólo pintura,
inauguramos estaciones cada minuto,
estremeciéndonos con el paso del tiempo que leemos en los sonidos,
un mar revuelto, confuso donde naufragar permeables y empaparse desnudos.
Aunque es sólo pintura,
viajamos tirando el equipaje en cada loop,
que nos recuerda que por aquí ya hemos pasado.
Peregrinos de la mirada, aprendices de ciego,
mirando desde la cubierta del último barco.
Aunque es sólo pintura,
nos dejamos las heridas abiertas,
por las que mirar hacia dentro más que hacia fuera.
Y en esos vigilantes de cuerpo asaeteado,
que lagrimea gotas carmesí de júbilo recuperado.
Aunque es sólo pintura,
estrenamos mirada,
que nuestros ojos viejos ya la tenían nublada.
En este estar de cuatro manos y de ojos del revés,
de danzas invertidas y de paisajes de traspiés,
entendemos que no somos si no estamos
y que el abrirse heridas es estar sanos,
para mirar de nuevo con el testigo del otro acompañando en silencio.
Aunque es sólo pintura,
en el ver no desespero,
pues el mirar tanto, casi nos deja ciegos.

Texto: Manuel Santiago, septiembre 2016


                          

Fotos y vídeos de Robert López Hinton

Algunas Sesiones grabadas de Es solo pintura:

Es solo pintura sesión Vito Mardaras y Adela Ferrer
Es solo pintura junio
Pintando en el underground con Vito y Manuel
Bandcamp "experimental noise" Juan Mardaras (Edificios) club le larraskito en Bilbao  7/9/2016
Es solo pintura en facebook

La exposición podrá visitarse jueves y viernes de 10:30 a 13:30  y 16 a 20 h; sábado de 10:30 a 13:30 h

Es solo Pintura

Es solo pintura es un proyecto de Can Monroig en el cual invitamos a pintores, creativos, poetas, y músicos a enseñar su lado más gamberro en interiorismo y arte. Desde que terminamos la reforma de la casa, siempre hemos buscado contrastar este espacio antiguo con una decoración contemporánea y atípica, en una línea que nosotros llamamos clásico-gamberro nada convencional. La idea es que el arte debe encontrar un lugar en nuestra casas, y ser creado para convivir con el. Pintar sobre soportes poco convencionales, intervenir fotografía, pintura a cuatro manos o improvisación entre músicos y pintores, son algunas de las propuestas actuales.


Pintando cuadros en es solo pintura

Pintando en el taller

En octubre del 2014 iniciamos en Can Monroig este experimento que llamamos  #Es_solo_pintura con la colaboración del pintor Manuel Santiago.
Los primeros meses de esta colaboración transcurrieron en un taller improvisado en el piso superior de la casa, donde Manuel y yo (Marie-Noëlle Ginard) pintábamos cada uno por nuestro lado sobre unos paneles de gran tamaño.


Pintando unas butacas

Vito, Manuel y Noëlle

En julio del 2015 tuvimos una sesión memorable pintando unos sofás en el "underground" de Can Monroig, esta vez los pintores eramos tres, Manuel, Vito Mardarás y yo misma.
Se creó una atmósfera increíble bajo el influjo de la música de Nils Frahm. Era la primera vez que compartíamos soporte e interveníamos sobre la pintura fresca de los demás, con algún enfado y mosqueo incluidos; pero como siempre hemos defendido: el proceso es lo que importa y aquella tarde fue inolvidable. 



Es solo pintura, julio 2015 from Can Monroig on Vimeo.


Unos meses después dejamos el taller, y Manuel y yo nos instalamos en la planta baja, unas veces pintábamos en la zona de la biblioteca, otras sobre la mesa del comedor, otras en el "underground".
Lo que ocurrió entonces es que empezamos a dibujar y pintar sobre el papel de unas cartas marítimas viejas compradas en el rastro, pero ya no por separado, sino juntos, los dos sobre el mismo soporte; empezaba Manuel dibujando algo y después yo pintaba encima, el papel se intercambiaba varias veces hasta que nos gustaba el resultado.
A lo largo del 2016 invitamos a músicos a tocar de manera improvisada mientras nosotros pintábamos: Violeta recitando o cantando, Javi a la guitarra, Ellisabetha con su violonchelo, Adela y su piano... pero con quien llegamos a crear atmósferas absolutamente sugerentes fue con Vito Mardarás y Sebastià Alomar.


Es solo pintura from Can Monroig on Vimeo.

Vito y Sebastiâ

En las próximas semanas  esperamos retomar  "Es solo Pintura" los jueves por la noche, contaremos con la colaboración de otros músicos y artistas, y en octubre presentaremos una muestra del trabajo realizado estos dos años.


Fotos: Robert López Hinton y Patrick Parenteau

Vídeos: Robert López Hinton


The boys are back in town (2016)

Concierto sábado 13 de agosto 2016 a las 20 horas en Can Monroig

Steven Munar; Tomas con Gas; "Los psiconautas" en formato trío: Alberto Vizcaino, Carlos Marroig y Lucía Gomila.
En un concierto donde cada uno de ellos interpretará sus propias canciones y finalizarán cantando algunos temas todos juntos.





The Boys are back in town! from Can Monroig on Vimeo.

Grabación realizada en la cisterna de Can Monroig



"Los psiconautas"
Alberto Vizcaino, ex-lider del grupo "La isla", referente de la música de los '80 en Mallorca, ha colaborado con grupos como "La puerta del ruido", "Nei Tan", "Free radicals"; cantantes como Jaume Sisa, Luis Eduardo Aute o Manuel Cantilo y ha cantado en solitario o acompañado de su propia banda durante los últimos años. Tras veinte años residiendo en Madrid, Alberto ha vuelto a Mallorca donde junto a Carlos Marroig y Llucia Gomila presenta por primera vez y en Can Monroig su grupo "Los psiconautas".Alberto y los psiconautas acaban de registrar un disco producido por Luis Auserón (Radio Futura).

Steven Munar
Steven Munar inicia su andadura a finales de los ochenta junto el guitarrista Miguel Pérez con The Walk en tierras mallorquinas, grupo con influencias de Echo & The Bunnymen entre otros. Tras grabar varias maquetas, ambos aterrizan en Barcelona donde editan su primer disco como The Tea Servants para el sello zaragozano Grabaciones en el Mar. A principios de 2005, forma The Lunatics posteriormente bautizados como The Miracle Band. Nace pues “Miracle Beach” grabado en los estudios El Zigurat por Francisco Albéniz, alma mater de La Búsqueda. Actualmente Steven reside en Barcelona donde desarrolla su carrera tanto en solitario como al frente de The Miracle band con quienes está a punto de publicar un nuevo disco.

Tomás con Gas
Tomás Graves es bajista de la "Pa amb oli band" desde los años ochenta y actualmente forma duo con Gus Pollard con quien interpreta versiones acústicas de clásicos del rock y del pop.





Carlos Marroig, Alberto Vizcaino, Gus Pollard y Tomás graves en Can Monroig, 2013.


Fecha del concierto: sábado 13 de agosto a las 20 horas
Lugar: Can Monroig
calle Can Valella nº 22, Inca, Mallorca.Can Monroig en google maps
Reservas a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Información 649186494- 609167768


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