Cuando Robert encontró a Noëlle y vicebersa

Podría empezar por "Cuando Robert encontró a Noëlle" o bien por "Cuando Noëlle encontró a Robert"...
Eso fue en 1992, pero ya os lo he contado alguna vez

Noëlle en Es Puig de San Pere, 1993
1993, Marie-Noëlle
Es Puig de San Pere, Palma de Mallorca
Foto de Robert L.Hinton

Yo era tejedora, Robert venía del mundo del turismo. Ya habíamos cumplido los treinta años, ninguno de los dos trabajaba en aquel momento y estábamos absolutamente confundidos y desorientados sobre lo que queríamos hacer con nuestras vidas.
¿Sería muy cursi decir que éramos dos almas desamparadas? Supongo que sí.

Exposicion de Robert Lopez Hinton
1992, Robert López Hinton
Exposición de fotos callejeras de Palma de Mallorca y Madrid


Santa Margalida 1994
1994,  Robert posando como un chamarilero de postín en una fábrica abandonada de Mª de la Salud
¡Genio y figura!!
Foto de Marie-Noëlle Ginard

Marie-Noélle Ginard en María de la salut
1994, Marie-Noëlle junto a una fábrica abandonada de María de la Salut
Foto de Robert López Hinton

Viendo nuestras primeras fotos, con esas puestas en escena algo teatrales y bastante bohemias, se diría que éramos unos "poseurs", pero os aseguro que no.
Era algo así como: "cogemos una bici vieja que nos hemos encontrado por la calle un par de relojes viejos del rastro y nos plantamos frente al portal de esta barbería y luego nos vamos a tomar unas cervezas" - así, todo de corrido, no sé si me explico-
O bien: "esta mañana me apetece sacar unas fotos junto a la chimenea de la fábrica abandonada de María de la salut cargar un par de cosas en el coche y allá vamos"
Más de veinte años después, podrías pensar que las fotos las sacó otra persona, pero son autorretratos; que las enseñamos a mucha gente y que rodaron de mano en mano, pero no las vio absolutamente nadie, ni siquiera nosotros; las hemos redescubierto ahora porque entonces no teníamos dinero para positivarlas.


Noëlle tejiendo
1993, Marie-Noëlle tejiendo
Calle San felio en Palma de Mallorca


Gitana
1993, Gitana frente al portal de la iglesia de San Miguel en Palma
foto de Robert López Hinton


Éramos dos almas perdidas en busca de su propia identidad; la suerte fue que Robert y yo, en nuestra propia búsqueda nos encontramos el uno al otro y emprendimos un camino juntos que nos llevaría de las antigüedades a la decoración, de la decoración a la restauración, pasando por la pintura y siempre acompañados de la fotografía. Y en este recorrido nos topamos con la cultura y el arte. Pero sin duda el nexo de unión fue la creatividad que asomaba en cada una de nuestras actividades.
Los primeros años juntos vivimos en Palma de Mallorca y en María de la Salut. En 1997 nos instalamos en Pollensa donde abrimos una tienda de decoración llamada Pollentia. Fueron unos años de aprendizaje y de conocimiento de materiales: madera, pintura, terracota, textiles; vivir rodeados de antigüedades, de casas viejas - tan orgánicas, matéricas y naturales-  fue también una manera de aprehender la belleza. Nuestra mirada se acostumbró a ella y nuestra perspetiva acabó siendo diferente a la de los demás.


Madrid
Madrid, foto de Robert López Hinton

"Mira la vida a través de una cámara pero no es fotógrafo; ama los edificios antiguos pero no es arquitecto;
crea espacios mágicos y sorprendentes pero no es decorador; quiere vivir rodeado de belleza y expresión pero no es artista....es Robert López Hinton, genio y figura." (texto:Noëlle)


exposicion de Marie-Noëlle Ginard en Paris
2005, Marie-Noëlle Ginard
Exposición en la galería MJC de Neuilly sur Seine, París

La verdadera explosión de creatividad llegaría con Can Monroig

Compramos la casa, Can Monroig, en el 2002, su transformación nos llevaría varios años, pero fue un ejercicio de belleza, trabajo, aprendizaje, sentimiento, conocimiento, diligencia, tenacidad, artes aplicadas, intuición....pero ante todo una liberación, ya que nos  permitió ser nosotros mismos profesional y creativamente hablando.
Aunque nos trasladamos a vivir a Can Monroig cuando la casa estaba todavía en obras, mantuvimos la tienda en Pollensa hasta el año 2007. Terminamos la restauración de la casa en el año 2010, año en que como recordaréis estábamos ya en plena crisis y  salimos de la "zona de confort" de una sola patada.
Y aquí es cuando puedo afirmar rotundamente que la creatividad es el mejor revulsivo en un momento de crisis ecónomica o personal.
Nos reinvetamos en cuanto a la decoración se refiere. Las antigüedades, quizás demasiado serias y pesadas para Can Monroig, nos producían un efecto sombrío y excesivamente respetable. Esta casa pedía algo más atrevido, que hubiera un contraste entre la arquitectura medieval del edificio y el interiorismo; así es como surgieron los muebles gamberros y un concepto decorativo diferente, donde combinábamos, por ejemplo, muebles grafiteados con vírgenes y pintura barroca, es decir, estilo "Clásico gamberro".


muebles grafiteados
Modelo Le corbussier grafiteados por Marie-Noëlle

Por otro lado, el miedo, la inseguridad o la perdida de autoestima, entre otros muchos malestares, provocaron en mí la necesidad de expresar cómo me sentía en aquel momento. De ahí surgieron a partir del año 2009 la serie "Hombres y serpientes" y las "meninas crucificadas", una serie de  muñecas, madelman y actionmen pintarrajeados y casi siempre crucificados que poblaron Can Monroig para disgusto o sorpresa de muchos de nuestros visitantes.


Hombres y serpientes
2010,"Hombres y serpientes"
Acrílico sobre tabla de Marie-Noélle Ginard


menina crucificada
2010, Menina crucificada de Marie-Noëlle Ginard

A nivel cultural y artístico organizamos numerosas exposiciones, conciertos, teatro, etc (ver más)
En algunos casos con propuestas atrevidas de carácter social como la performance de Herbert Hundrich "Tsunami económico en progreso" en Incart 2012 donde participamos activamente.


Tsunami economico
2012, Incart en Can Monroig
la performance "Tsunami económico en progreso" del artista Herbert Hundrich  cobró vida propia cuando tumbamos a los niños del barrio sobre las siluetas pintadas por el artista.


menina
2012, Incart en Can Monroig
Marie-Noëlle presentó una serie de muñecos crucificados con la boca tapada en alusión a la situación socio-económica del momento.
En Incart 2013 retomaríamos esta imagen a través de las fotografías de Biel Grimalt que retrató a la gente con la boca amordazada.
Foto de Pep Toni Ginard


Marie-Noëlle Ginard entre sus meninas
2012, Marie-Noëlle Ginard entre sus meninas
Foto de Biel Grimalt

Perdidos en Camerún


A finales del 2012 nos marchamos a África por motivos de trabajo, la situación econónico laboral en Mallorca era muy complicada para nosotros.
Llegamos a Camerún practicamente sin dinero -esto lo hemos contado más de una vez en privado pero nunca en público- estábamos en una zona del país africano donde nosotros dos éramos prácticamente los únicos blancos y no era una zona turística para europeos ricos. El choque fue brutal, Robert no paraba de sacar fotografías -con móvil y sin ser visto- para no olvidar los detalles de lo que estaba viviendo. Algunos lo llamarán foto reportaje, yo lo llamo creatividad a flor de piel como reacción a la angustia que la situación -propia y ajena- nos estaba provocando.(ver fotos)


fotos de Robert en Camerun
2012, Camerún
Foto de Robert López Hinton



Camerún 2012
2012, Camerún
Foto de Robert López Hinton

Tras unos meses de estancia en Camerún el proyecto no cuajó y volvimos a Mallorca bastante cambiados.
Can Monroig nos estaba esperando y decidimos seguir luchando para darnos a conocer: eventos culturales, conciertos, teatro... y fuimos a la búsqueda de alguna salida profesional dentro de la decoración y restauración que no llegaría hasta el 2014.


Incart 2013 By Can Monroig (Tsunami económico en progreso II), un antes y un después


En la edición de Incart 2013 Can Monroig participó con la propuesta "Tsunami económico II"   donde retomamos el nombre de la performance de Herbert Hundrich del año anterior; la temática seguía siendo social e invitamos a varios artistas, entre ellos a Herbert y al fotógrafo Biel Grimalt, para que expusieran en escaparates de tiendas cerradas del centro de Inca.
La idea que trabajamos con Biel Grimalt tenía su origen en las "meninas crucificadas" con la boca tapada que yo había presentado en la anterior edición de Incart, pero utilizando la fotografía y en un formato poster gigante a semejanza del fotógrafo francés J.R.,
Robert y yo montamos en el interior de nuestra casa la instalación "c'est quoi l'argent?" - el dinero no tiene importancia, dicho por un africano y en tono irónico, por supuesto-.
El punto de partida era una muñeca que vimos en Yaoundé.


Muñeca en Camerún
"Estando en Camerún nos encontramos con esta muñeca.
Roberto pensó que se parecía mucho a las mías y me propuso comprarla.
Yo no quise; si pagábamos por ella, seguro que la niña a la que pertenecía no iba a tener otra. 
A partir de esta foto surgió nuestra propuesta para “tsunami económico” en Incart 2013."



Instalación de Noelle y Robert
Instalación de Robert y Noëlle 
Tsunami económico en progreso II
Can Monroig
Incart 2013



Instalación durante Incart 2013
Incart 2013
Menina amordazada de Marie-Noëlle Ginard


Incart 2013 By Can Monroig representó un antes y un después por diferentes motivos.
Para Robert y para mí fue una manera de exteriorizar lo que habíamos vivido en Africa, así como las dificultades y miedos por los que habíamos pasado en los últimos años en Mallorca.
Pusimos muchísima energía para montar las exposiciones, también mucho de nosotros mismos ya que nos implicamos emocionalmente, supongo que nos tomamos las cosas demasiado en serio; o quizás estábamos pidiendo a gritos que alguien nos ayudara -ironías de la vida, las muñecas tenían la boca tapada-. Cuando trabajas o colaboras con otras personas deseas que el nivel de implicación sea el mismo que el tuyo pero hubo desencuentros con los artistas y desplantes por parte del ayuntamiento de Inca; así que decidimos no volver a participar en las siguientes ediciones de Incart y que a partir de ese momento desarrollaríamos nuestras propias ideas en solitario....o al menos por un tiempo.
Actualmente pasamos por un momento algo más sereno y hemos empezado un proyecto creativo "es solo pintura" junto al artista Manuel Santiago del que ya os iremos hablando.


Noelle
Noëlle en el taller que hemos improvisado en Can Monroig para trabajar junto a Manuel Santiago



texto: Marie-Noëlle Ginard
Fotos de Robert López Hinton
Can Monroig, abril 2015

Ver más en Noelleginard.Tumblr.com y Robert L. Hinton en tumblr.com

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Tras el espíritu de Bloomsbury group

revista 100 idées 1983
Revista 100 idées de 1983, taller Omega y Bloomsbury group.

Siempre he sido una adicta a las revistas. En los años '70, Ozono, Ajoblanco o Disco Expres. En los '80, 100 idées, una revista francesa, cajón de sastre de decoración, moda y arte. En ella, en 1983, oí hablar por primera vez del grupo de Bloomsbury y de el taller Omega.

Por entonces yo era tejedora de tapices y alfombras "voladoras" y este grupo de artistas ingleses de principios del siglo XX, que en un momento dado compartieron casa -Charleston house- pintando y decorando cada uno de sus rincones de manera personal y única, me fascinaron.

Mis hijos Marc y Esteve junto a un tapiz de principio de los '90
Mis hijos Marc y Esteve junto a uno de mis tapices a principio de los '90.

Bloomsbury group, formado por Vanessa Stephen, su hermana la escritora Virginia Woolf, el teórico de arte Clive Bell, el pintor Duncan Grant, el escritor Lytton Strachey, Maynard Keynes, el crítico de arte Roger Fry, Leonard Woolf, marido de Virginia o Desmond McCarthy. Ese grupo ( o no-grupo ) de Bloomsbury ante todo constituyó una tertulia de amigos que se inició el 16 de febrero de 1905 en casa de los cuatro hermanos Stephen (Toby, Adrian, Virginia y Vanessa), en el 46 de Gordon Square de Bloomsbury, zona oeste de Londres.

Taller Omega en Charleston House
Taller Omega en Charleston House

Sus inclinaciones y actividades  fueron muy variadas pero se podrían resumir en dos: la vertiente literaria, que incluía la producción de ensayos, ficción, edición, e intervención política, y la artística, que se concentraba en las artes plásticas: pintura, escultura, diseño, decoración.

En 1913 Roger Fry fundó un taller de artes decorativas,Omega Workshops, en el que un equipo se dedicaba al diseño de muebles y objetos domésticos, desde un juego de café a un biombo, pasando por alfombras, tapices, lámparas o telas. En todas dominaba una obsesión: la pintura. Pintura ecléctica en la que se combinaban, con evidente sentido del humor, influencias abstractas y figurativas, fauves,cubistas y futuristas. 

Repasando este ejemplar de 100 Idées de 1983 leo : "...ils se sont toujours insurgés contre le "comme il faut", le chic, le bon goût, tueurs de création et de vie..."

Virginia Woolf diría: "Hemos inventado el arte de vivir"

Tras el aura del grupo de Bloomsbury, Robert y yo nos iniciamos en la decoración, las antigüedades y la restauración en los años 90.
Primero en un taller textil y de muebles pintados en Sineu, más tarde uno de restauración de antigüedades en Llubí.

Noëlle y Robert en el taller Tafetán, 1996.Noëlle y Robert, taller Tafetán, 1996.

Fue entonces cuando tuvimos otro flechazo profesional: se llamaba Tricia Guild, también inglesa -casualidad o no- diseñadora textil y decoradora, pero sobre todo, una amante del color.
Sus inicios en el diseño textil estuvieron muy unidos al arte. Tricia montó una pequeña tienda en donde vendía telas para la decoración, cortinas o manteles, que previamente habían pintado a mano algunos de sus amigos artistas.

mueble pintado por Marie Noelle Ginard
Silla pintada por Marie Noëlle Ginard en Pollensa, 2007

Tricia Guild
Los colores de Tricia Guild

Tricia Guild Trasladó la aplicación del color  a puertas, armarios, sillas, mesas, objetos cotidianos como la cerámica.
Una verdadera revolución en la decoración de interiores y una indiscutible influencia para nosotros dos.

En esa época empieza mi incursión en la pintura, decorativa, sí, pero no por ello menos interesante.
Una indiscutible escuela de el color y las técnicas pictóricas.
Los 10 años que pasamos en Pollentia decoración ( Pollença, of course) fueron  un verdadero aprendizaje para nosotros: Antigüedades, materiales arquitectónicos, técnicas de restauración, casas antiguas, interiorismo.
Este fue el bagaje con el que llegamos a Can Monroig.
¿En qué consiste el arte de vivir del que hablaba Virginia Woolf?

Casas que nos gustaría restaurar
Esta es la casita de "The quiet man" en Mallorca.
De nuestra serie "Houses we would love to restore"
Lugares en Mallorca que nos inspirar, casas que nos gustaría restaurar.

Los colores de Mallorca

Finalmente somos el resultado de lo que hemos vivido y experimentado. Nuestro trabajo va unido a nuestra manera de ser, a nuestros talentos, diría que a nuestra manera de ver la vida.
Muchas veces me pregunto qué impresión debemos dar desde fuera, a través del facebook por ejemplo, y a los que no nos conocen personalmente....y me río, porque sé que muchos pensarán: ¿quienes son estos dos pijos que se dedican a la decoración y organizan conciertos en su casa?
Nosotros también nos preguntamos quienes somos y qué queremos.
Me vienen a la cabeza las palabras de Ramon Trecet, hace años en Radio 3:  "la belleza es lo único que merece la pena en este asqueroso mundo"
Y quizás esto es lo que somos, es lo que queremos: una belleza que habla de nuestra historia personal, de la historia de otras personas, que nos acerca a ellas y  a sus talentos.
Tenemos un proyecto que quiere recuperar una Mallorca  olvidada, unos colores perdidos, unas texturas  desconocidas: arquitectura simple y bella.
Tenemos un proyecto que no sólo quiere ser arquitectónico o decorativo. 
Tras el espíritu del grupo de Bloomsbury; tras la belleza de una isla que no debemos abandonar en estos momentos; tras el talento de músicos, creativos y quienes quieran  compartir con nosotros instantes de magia en Can Monroig.





Hoy he encontrado este vídeo Patti smith y bloomsbury donde otro de mis referentes, Patti Smith y desde Charleston House, la casa que compartió el grupo de Bloomsbury, habla de la influencia que estos han tenido en su vida. ¿Casualidad? No lo sé.
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