Concierto de Belle Scar (Geeta) en Can Monroig

Belle Scar Jueves 7 de septiembre a las 20 horas en Can Monroig.

Belle Scar
es el nuevo proyecto de la cantante, multi instrumentista y compositora canadiense Geeta Pearson que actualmente vive en Londres  donde desarrolla su carrera musical junto a su pareja el músico y productor Marc Olivier.
No es la primera vez que Geeta visita Mallorca y ofrece un concierto en Can Monroig, lo hizo anteriormente  en el 2013 cuando aún residía en Montreal y en el 2016.
Con claras influencias de Bjork  o Patti Smith, una voz profunda con dejes trágicos y unos textos imaginativos un tanto surrealistas, Geeta combina voces, percusión y teclados con sonidos electrónicos.
Sus proyectos artísticos se inspiran en David Bowie, Nick Cave, PJ Harvey, Andy Warhol, Bjork, Danny Elfman o Grace Jones.
En estos últimos años ha participado en los festivales de Glastonbury en Inglaterra, NXNE en Toronto, Fringe and Pop en Montreal, Fields Emporda en la Costa Brava o Fringe festival en Bath, entre otros. Su último trabajo "In the deep" ha sido grabado en los Plastic sound Studios de Londres junto a Marc Olivier como ingeniero de sonido y productor.
En Can Monroig Geeta cantará acompañándose con el piano y la guitarra eléctrica de Marc.

Belle Scar MF CoverPic web
"Seen just loves the unique style of multi-instrumental artist Geeta, the latest talented addition to London’s music scene. Counting among her influences David Lynch, Bjork and Nick Cave, she has been described as ‘Shirley Bassey meets PJ Harvey’ – an irresistible combination.The hairs on the back of your neck rise at the sound of Geeta’s voice" Elinor Perry-Smith, SEEN London

Belle Scar
is the new music project of multi-instrumentalist, singer-songwriter, artist and producer Geeta. Originally from Montreal, she now lives in London U.K. She is influenced by cinematographic moods and grooves, dark pop, art, rock' n roll, analogue vintage sounds, electronics, poetry, surrealism, sci-fi and dreams.
With her wide vocal range and powerful live performances, Belle Scar carries along the audience to magical places.

She’s an eccentric on stage, with her unique style of singing and dancing, you can think she’s a creature from another planet. Every project she works on is an artistic concept inspired by artists such as David Bowie, Nick Cave, PJ Harvey, Andy Warhol, Bjork, Danny Elfman, Grace Jones…She explores different personas, characters and musically, she experiments with a wide range of instrumentations, arrangements to always create something new and exciting with acoustic and electronic music.

She participated at the Glastonbury Festival in England, NXNE Festival in Toronto, New Cinema Festival, Fringe and Pop Montreal, Fields Emporda Festival in Costa Brava, Fringe Festival in Bath, UK, Degeneration Festival in the Czech Republic as well as touring all over Europe in 2014-15.


Can Monroig es un espacio privado e independiente gestionado por Robert López Hinton y Marie-Noëlle Ginard Féron, dedicado a la restauración y recuperación de casas antiguas mallorquinas, al interiorismo y que como asociación cultural programa regularmente eventos culturales y artísticos.

 Belle Scar: jueves 7 de septiembre a las 20 horas.
Lugar: Can Monroig, Calle Can Valella nº 22, Inca, Mallorca
Organiza asociación cultural Can Monroig
Reservas a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Más información: tel 649 18 64 94 (Robert) y tel 609 16 77 68 (Noëlle)

Di(x)parue, Nadère Arts Vivants/ Andréane Leclerc en Can Monroig

La comapañía canadiense Nadere arts vivants incluye a Can Monroig, Inca en su gira por España donde actuará en el teatro Hiroshima de Barcelona , teatro circo de murcia y teatro Leal de La Laguna, tenerife.
Can Monroig 14 y 15 de enero/2017


Andreane Leclerc

Andréane Leclerc en Can Monroig


Di(x)parue es un ensayo escénico inspirado en la fenomenología. Este estudio juega entre los conceptos del "Dasein" , de las ideas preconcebidas, de la relación entre sujeto y objeto y de la separación entre el alma y el cuerpo. La obra construye un diálogo corporal entre la performer (adreanne) y el espectador en el momento presente.
"Di(x)parue es un momento entre un público y una mujer que se cruzan en un lugar y en una hora. El uno formando parte del otro. Su cuerpo se convierte en el límite entre ella y el público.


Di(x)parue de Andreane Leclerc

Performance en Can Monroig


Interesada en la interdisciplina y la descompartimentación de las disciplinas, Nadère Arts Vivants crea obtas circenses novedosas y singularesIntéressé par l’interdisciplinarité et le décloisonnement des disciplines, Nadère arts vivants crée des œuvres circassiennes novatrices et singulières.

De este modo, Nadère contribuye al avance de las disciplinas circenses tanto en Montreal como en las escenas internacionales, siendo su principal aliciente la búsqueda y las colaboraciones artísticas inusitadas.

Bajo la visión artística de Andréane Leclerc, Nadère busca convertirse en una plataforma de ensayo y experimentación independiente que se inscribe en una trayectoria no conformista, experimental y abierta a otras prácticas artísticas.

Andréane Leclerc fundadora de Nadère Arts Vivants debutó a la edad de nueve años en la contorsión. Concibe la contorsión como una técnica corporal maleable capaz de generar un mundo de sensaciones e imágenes mentales cercanas al espectador más allá del espectáculo.
Actualmente crea obras experimentales circenses así como performances conceptuales (Di(x)parue, Cherepaka, In succube, Mawgemoi, Bath home).
Andréane posee un particular interés por la escena edgy y underground que gusta sobrepasar los límites (cabarets, Edgy Women Festival, Short & Sweet, Piss in the Pool, Salon K). Paralelamente trabaja para coreógrafos y directores como Dave St-Pierre, Angela Konrad y Peter James.
En el año 2014 Andréane actuó en el Mercat de las flors de Barcelona, y en enero del 2017 presentará su performance Cherepaka en la sala Hiroshima de Barcelona, en el Teatro Circo de Murcia y en el Teatro Leal de Tenerife.

Fragmento de la performance que Andréane Leclerc ofreció en Can Monroig en enero del 2016

"Di(x)parue"2016, performance de Andréane Leclerc from Can Monroig on Vimeo.






Performance: DI(X)PARUE
COMPAÑÍA NADÈRE ARTS VIVANTS (ver página web http://nadereartsvivants.com/)
Performer: Andréane Leclerc
Duración de la performance 45 minutos
Fechas: sábado 14 de enero a las 20 horas
Domingo 15 de enero a las 19 horas. 

Di(x)parue teaser2
from andreane leclerc on Vimeo.

 

 

 

 

Inauguración de Es Solo Pintura (2016)

Inauguración de "Es solo pintura" y performance musical de "experimental noice"
Sábado 22 de octubre 2016 a partir de las 19 horas,

Inauguración de la exposición de "Es solo pintura" dibujos a cuatro manos de Manuel Santiago y Marie-Noëlle Ginard (entrada libre)
A partir de las 21 horas concierto de "experimental noise" a cargo  de Vito y Juan Mardaras .
Can Monroig, calle Can Valella nº 22, Inca


En octubre del 2014 iniciamos en Can Monroig este experimento que llamamos  #Es_solo_pintura con la colaboración del pintor Manuel Santiago.
Los primeros meses de esta colaboración transcurrieron en un taller improvisado en el piso superior de Can Monroig donde Manuel y yo (Marie-Noëlle Ginard) pintábamos cada uno por nuestro lado sobre unos paneles de gran tamaño.
En julio del 2015 tuvimos una sesión memorable pintando unos sofás en el "underground" de Can Monroig, esta vez los pintores eramos tres, Manuel, Vito Mardaras y yo misma.
Se creó una atmósfera increíble bajo el influjo de la música de Nils Frahm. Era la primera vez que compartíamos soporte e interveníamos sobre la pintura fresca de los demás, con algún enfado y mosqueo incluidos; pero como siempre hemos defendido: el proceso es lo que importa y aquella tarde fue inolvidable. 


es solo pintura

Vito, Manuel y Noëlle

Unos meses después dejamos el taller, y Manuel y yo nos instalamos en la planta baja, unas veces pintábamos en la zona biblioteca, otras sobre la mesa del comedor, otras en el "underground". Lo que ocurrió entonces es que empezamos a dibujar y pintar sobre el papel de unas viejas cartas marítimas compradas en el rastro, pero no por separado, sino juntos, los dos sobre el mismo soporte;  empezaba Manuel dibujando algo y después yo pintaba encima, el papel se intercambiaba varias veces hasta que nos gustaba el resultado.
A lo largo del 2016 invitamos a músicos a tocar de manera improvisada mientras nosotros pintábamos, interactuando los unos con los otros: Violeta recitando o cantando, Javi Cuenca a la guitarra, Elisabetta Monacelli con su violonchelo, Adela Ferrer y su piano... pero quienes llegaron a crear atmósferas absolutamente sugerentes fueron Vito Mardaras y Sebastià Alomar

Texto: Marie-Noëlle Ginard


Es solo Pintura from Can Monroig on Vimeo.

 Concierto de música experimental a las 21 h:

Victor Mardaras es un creador de sonidos que evocan atmósferas amplias y oscuras, inquietantes paisajes iluminados ocasionalmente por melodías de luz melancólica. Sus ritmos hipnóticos nos guían a través de un viaje impredecible. Su música está creada al momento y es totalmente improvisada.
Juan Mardaras es un músico bilbaino con una larga trayectoria en el ámbito del experimental noise, y que en esta ocasión compartirá escenario con su hermano Vito improvisando e interactuando entre ellos, siguiendo las pautas marcadas por Es solo pintura, laboratorio de creatividad para estos músicos y pintores.


Es sólo pintura

El dibujo, la piel y la mirada

Aunque es sólo pintura,
Descubro el rastro de tu trazo temblar,
denota rabia la huella de tu pulso.
Aunque es sólo pintura,
es el dibujo de una danza a cuatro manos,
 coreografía de bailarines que buscan y se encuentran en la torpeza,
que buscan que el suelo tiemble y que el aire se espese para cristalizar cada gesto.
Aunque es sólo pintura,
dibujamos una imposible cartografía de fluidos,
un desorden de sonidos del alma.
El ritmo de corazones guiados por el magma de una música desorquestada.
Aunque es sólo pintura,
enhebramos pinceles y lápices con hilos de sangre que suturan y saturan heridas,
hilvanamos pesadillas y las dejamos cerca,  
a mano para vestirnos de ellas.
Aunque es sólo pintura,
bordeamos el mismo dolor y marcamos infinitos satélites de heridas de todos,
que tocamos en un grito quedando su eco en nosotros.
Aunque es sólo pintura,
abrimos nuestros poros y mostramos las heridas,
desvestimos la piel de artificios para inundarla de emoción.
Topografía epidérmica de torpe medición, sin mostrarse entera ni útil.
Aunque es sólo pintura,
acariciamos con saña,
nos irritamos en el recurrir insistente hasta decir basta.
Compartimos la huella y la matriz,
hasta perder el registro digital egoico.
Un borrarse, anularse el estilo, abandonarse en el humus para que surja lo nuevo.
Aunque es sólo pintura,
cubrirnos con piel de serpiente y cueros, sumamos en estratos lo ocurrido,
prometiendo que será la última capa de un palimpsesto infinito.
Arrancarnos la piel a tiras para hacernos un traje nuevo,
de siameses ineptos que danzan en el eco de los sueños.
Aunque es sólo pintura,
inauguramos estaciones cada minuto,
estremeciéndonos con el paso del tiempo que leemos en los sonidos,
un mar revuelto, confuso donde naufragar permeables y empaparse desnudos.
Aunque es sólo pintura,
viajamos tirando el equipaje en cada loop,
que nos recuerda que por aquí ya hemos pasado.
Peregrinos de la mirada, aprendices de ciego,
mirando desde la cubierta del último barco.
Aunque es sólo pintura,
nos dejamos las heridas abiertas,
por las que mirar hacia dentro más que hacia fuera.
Y en esos vigilantes de cuerpo asaeteado,
que lagrimea gotas carmesí de júbilo recuperado.
Aunque es sólo pintura,
estrenamos mirada,
que nuestros ojos viejos ya la tenían nublada.
En este estar de cuatro manos y de ojos del revés,
de danzas invertidas y de paisajes de traspiés,
entendemos que no somos si no estamos
y que el abrirse heridas es estar sanos,
para mirar de nuevo con el testigo del otro acompañando en silencio.
Aunque es sólo pintura,
en el ver no desespero,
pues el mirar tanto, casi nos deja ciegos.

Texto: Manuel Santiago, septiembre 2016

Fotos y vídeos de Robert López Hinton

Obras de Es solo pintura a la venta en nuestra tienda online

Algunas Sesiones grabadas de Es solo pintura:

Es solo pintura sesión Vito Mardaras y Adela Ferrer
Es solo pintura junio
Pintando en el underground con Vito y Manuel
Bandcamp "experimental noise" Juan Mardaras (Edificios) club le larraskito en Bilbao  7/9/2016
Es solo pintura en facebook

La exposición podrá visitarse jueves y viernes de 10:30 a 13:30  y 16 a 20 h; sábado de 10:30 a 13:30 h

Es solo Pintura

Es solo pintura es un proyecto de Can Monroig en el cual invitamos a pintores, creativos, poetas, y músicos a enseñar su lado más gamberro en interiorismo y arte. Desde que terminamos la reforma de la casa, siempre hemos buscado contrastar este espacio antiguo con una decoración contemporánea y atípica, en una línea que nosotros llamamos clásico-gamberro nada convencional. La idea es que el arte debe encontrar un lugar en nuestra casas, y ser creado para convivir con el. Pintar sobre soportes poco convencionales, intervenir fotografía, pintura a cuatro manos o improvisación entre músicos y pintores, son algunas de las propuestas actuales.


Pintando cuadros en es solo pintura

Pintando en el taller

En octubre del 2014 iniciamos en Can Monroig este experimento que llamamos  #Es_solo_pintura con la colaboración del pintor Manuel Santiago.
Los primeros meses de esta colaboración transcurrieron en un taller improvisado en el piso superior de la casa, donde Manuel y yo (Marie-Noëlle Ginard) pintábamos cada uno por nuestro lado sobre unos paneles de gran tamaño.


Pintando unas butacas

Vito, Manuel y Noëlle

En julio del 2015 tuvimos una sesión memorable pintando unos sofás en el "underground" de Can Monroig, esta vez los pintores eramos tres, Manuel, Vito Mardarás y yo misma.
Se creó una atmósfera increíble bajo el influjo de la música de Nils Frahm. Era la primera vez que compartíamos soporte e interveníamos sobre la pintura fresca de los demás, con algún enfado y mosqueo incluidos; pero como siempre hemos defendido: el proceso es lo que importa y aquella tarde fue inolvidable. 



Es solo pintura, julio 2015 from Can Monroig on Vimeo.


Unos meses después dejamos el taller, y Manuel y yo nos instalamos en la planta baja, unas veces pintábamos en la zona de la biblioteca, otras sobre la mesa del comedor, otras en el "underground".
Lo que ocurrió entonces es que empezamos a dibujar y pintar sobre el papel de unas cartas marítimas viejas compradas en el rastro, pero ya no por separado, sino juntos, los dos sobre el mismo soporte; empezaba Manuel dibujando algo y después yo pintaba encima, el papel se intercambiaba varias veces hasta que nos gustaba el resultado.
A lo largo del 2016 invitamos a músicos a tocar de manera improvisada mientras nosotros pintábamos: Violeta recitando o cantando, Javi a la guitarra, Ellisabetha con su violonchelo, Adela y su piano... pero con quien llegamos a crear atmósferas absolutamente sugerentes fue con Vito Mardarás y Sebastià Alomar.


Es solo pintura from Can Monroig on Vimeo.

Vito y Sebastiâ

En las próximas semanas  esperamos retomar  "Es solo Pintura" los jueves por la noche, contaremos con la colaboración de otros músicos y artistas, y en octubre presentaremos una muestra del trabajo realizado estos dos años.


Fotos: Robert López Hinton y Patrick Parenteau

Vídeos: Robert López Hinton


Visitors de Godfrey Reggio

Proyección del documental "Visitors" , escrito y dirigido por Godfrey Reggio en el año 2013.
Viernes 5 de febrero 2016 a partir de las 20 h en Can Monroig, Inca


Godfrey en su estudio
Godfrey Reggio

Godfrey Reggio antes de ser cineasta fue monje. Durante catorce años practicó las exigencias monacales del ayuno, el silencio y la oración. No podía imaginarse que en el mismo monasterio, y gracias al consejo de uno de sus compañeros, haría un descubrimiento que cambiaría su vida.
En un día cualquiera de su rutina monacal, Reggio vio el filme Los Olvidados, de Luis Buñuel. La experiencia espiritual que los rigores de la observancia religiosa no habían conseguido, llegaba súbitamente a través del cine. Un monje moría para ver nacer un cineasta.

Director de culto, mundialmente conocido por su trilogía Quatsi que integra a los films Koyaanisquatsi (vida fuera de equilibrio, 1982), Powaggatsi (vida en transformación, 1988 ) y Nagoyquatsi, 2002, trilogía a la que Reggio dedicó 28 años y en la que ofrece una visión apocalíptica que describe la distancia cada vez mayor entre la imagen y la realidad.
 Dice Reggio: "Si pudiéramos ver con nuestra imaginación la basura y la polución que generamos día a día, sería como ver el infierno; todo se desecha en un ser vivo, la Tierra está viva, la Tierra nos da vida, tiene aire, produce energía, nos da sustento y nosotros lo tomamos y lo destruimos, ya no vivimos sobre la Tierra, sino que vivimos a expensas de ella.”
La trilogía fue ovacionada por la crítica, ya que presentaba una propuesta visual distinta a la comercial, sin diálogos, con imágenes a distintas velocidades acompañadas por la música del renombrado compositor estadounidense Philip Glass.

En el año 2013, a sus 75 años de edad,  tras cinco años de preparación, con el apoyo de Philip Glass y Jon Kane, Reggio crea otro impresionante retrato sin palabras de la vida moderna.
El documental de 87 minutos de duración no tiene diálogos, su fotografía en blanco y negro es impecable y nos presenta imágenes de rostros en estado de contemplación, paisajes citadinos,  edificios imponentes y lugares derruidos, entre otras escenas, las cuáles son acompañadas por piezas sinfónicas compuestas por Phillip Glass, quien ya se ha vuelto parte del sello de las películas de Reggio.

Hace unos meses Brigitte Lucke, fotógrafa, historiadora, crítica de arte, editora de la revista de arte "Cultura Mallorca" y amiga personal de Godfrey Reggio, nos propuso proyectar en Can Monroig el último documental del director, "Visitors". Brigitte entrevistó al director en su casa de Santa Fe (New Mexico) en el año 2008. El artículo apareció publicado en el nº 8 de la revista "Cultura Mallorca", y nosotros hemos seleccionado algunos fragmentos de la entrevista:

"Es una película hecha por mucha gente; por artistas que estaban dispuestos, como se dio el caso, a renunciar a su propia visión para dejar que su talento, su contribución, su propia visión... y todos acaban respirando el mismo aire. Y cuando esto ocurre la energía se une, se nota que todo el mundo está respirando el mismo aliento, como si tuvieran un único corazón.(...)"

"No es que no use el lenguaje porque no sienta un amor por el, sino porque siento que el lenguaje ya no describe el mundo en el que vivimos. Creo que el lenguaje es quienes somos, es cómo vemos el mundo, es aquel mágico acontecimiento, el que sea, que ocurrió hace 40 mil años, que nadie puede explicar, eso que nos permite lidiar con la vida del más allá, en otra dimensión, el poder mágico desconocido; todo tiene que ver con el lenguaje, es un recuerdo (...) el lenguaje es poesía, el lenguaje es una provocación, el lenguaje es un desencadenante que puede abrir tu propio diálogo hacia el público (...) y lo uso para crear la forma de una película, una película que no tiene palabras (...)"

"Si haces que la imagen hable por sí misma, si le das una presencia... sí, ordenas las imágenes y la música se convierte en la narración de la película."

"Doy el mundo presente como perdido y me gustaría tener el valor de decir que doy el mundo por perdido, para a la vez poder tener la esperanza de crear otro mundo. De modo que veo el mundo como un futuro desagradable, que doy por totalmente imposible, no veo reformismo, ningún ismo, ningún slogan nacional, ninguna unificación global. Un mundo más global me hace pensar en el fascismo.(...)"

"Estamos creando un mundo, un pueblo, una idea, ahora el mundo está siendo contenido por esta monstruosa fusión de culturas. Para cuando muera mi nieta quedarán en el planeta menos de diez por ciento de lenguas humanas. Ya hemos perdido más de 24.000 lenguas en los últimos cien años, es algo indecible, indescriptible, innombrable, así qué... en ese sentido sí emito un juicio. Pero no quiero decirle a la gente lo que pienso, les quiero ofrecer un lienzo del espejo que estoy enseñando al mundo. (...)"

"Estas películas están hechas de miles de imágenes que te ofrecen un mundo, para ponerle nuevo nombre al mundo, para reinvindicar tu persona, tu capacidad de leer y escribir, no en términos de cómo lees, sino de cómo nombras al mundo en el que vives. Esa es la intención. Cómo renombrarlo. Como es gratis, puedes pensar lo que quieras. (...)



Esquema para la realización de Visitors
Esquema que utilizó G. Reggio para la realización de Visitors

Visitors

Thirty years after Koyaanisqatsi, Godfrey Reggio–with the support of Philip Glass and Jon Kane–once again leapfrogs over earth-bound filmmakers and creates another stunning, wordless portrait of modern life. Presented by Steven Soderbergh in Black and White digital 4K projection, VISITORS reveals humanity’s trancelike relationship with technology, which, when commandeered by extreme emotional states, produces massive effects far beyond the human species. The film is visceral, offering the audience an experience beyond information about the moment in which we live. Comprised of only seventy-four shots, VISITORS takes viewers on a journey to the moon and back to confront them with themselves.


Documentación y Artículos relacionados:

Goodfrey Reggio y su poesía audovisual por Alejandra Nájera Mora

El monje que se convirtió en cineasta... por Faena Aleph

Lugar de la proyección: Can Monroig, calle Can Valella nº 22, Inca. (ver en google maps)
Tel 871912496, 649186494
Fecha: Viernes 5 de febrero 2016 a las 20 h.
Bajo invitación
 
 
 
 
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