El niño en el pozo, proyecto artístico

Cuando la artista Katharina Pfeil llegó a una de las sesiones de “Es sólo pintura” con la propuesta de trabajar colectivamente alrededor del dicho alemán “Wenn das kind (schon) in den brunnen gefallen ist... was gibt es dann zu tun?” que puede traducirse como “El niño ha caído al pozo y ahora.. ¿qué hacemos?” , surgió el proyecto "El niño en el pozo", un proyecto colectivo multidisciplinar gestado y realizado en Can Monroig alrededor de las reflexiones, sensaciones y emociones que la idea del pozo provocaba en los artistas Abraham Calero, Katharina Pfeil, Manuel Santiago, Marie-Nöelle Ginard Féron, Robert Lopez Hinton y Vito Mardaras. El resultado de este trabajo, tras varios meses de  reuniones semanales, donde fotografía, dibujo, performance, pintura y música electrónica convivieron e interactuaron, se presentó en Can Monroig el 11 de noviembre de 2017.


Los inicios

Primera reunión


Sesión de trabajo

Trabajando todos juntos: Vito Mardaras, Noëlle Ginard, Manuel Santiago, Katharina Pfeil, foto Robert López.



Reunión

Vito, Noëlle, Katharina, Robert, Abraham y Manuel



Abraham Calero
Abraham Calero

Expo Abraham Calero


Pintura braham Calero

Instalación de Abraham Calero
"Me metí en el pozo...  / Encontré un camino primario, primitivo. / Alejado de la sofisticación, del circuito y de la seguridad de lo conocido.  /Alejado de la luz."


Manuel Santiago
Expo Manuel Santiago

silla

Dibujo de Manuel Santiago

Manuel Santiago Ruiz
"Iremos desapareciendo uno tras otra / cayendo, cayendo / detrás de los niños. / Sumando ausencias, pérdidas. /Perdidos / siendo el sustrato / para germinar el vacío. / De nuevo hacia el cielo, / dónde guardamos el grito."


Marie-Noëlle Ginard y Robert López
Noëlle Ginard y Robert López

Noëlle en la cisterna

Expo_Noëlle

Performance fotográfica de Marie-Noëlle Ginard y Robert López Hinton
"Entré en el pozo para perdonar y perdonarme. Buscar entre los nombres que más dolían. Repetir como un mantra las frases que más odiaba. Romper los lazos en un círculo dorado. Salvar a los niños encerrados en el pozo. Y al salir me encontré a Isaac, que sin yo saberlo, había estado ahí desde el principio, vigilándome, protegiéndome."

Katharina Pfeil
Instalación de Katharina Pfeil


instalación Katharina Pfeil

Instalación de Katharina Pfeil
"Al principio existía esta pregunta: "Si el niño ya se ha caído al pozo, ¿qué hay que hacer?".
Y al final ella todavía me esperaba. Surgió un monólogo. El primero. Las preguntas llegaron de repente una tras otra a mi cabeza. Casi como un ser humano oyendo múltiples voces o sucesivamente, pero de diferentes individuos."

Guiem Planells
texto histórico

Presentación del texto histórico a cargo de Guiem Planells

"1392, 15 enero. Clara, conversa, antes llamada Blanca, viuda de Salomó Pelx, dice que en el robo de la Judería de Inca fueron lanzados dentro de un pozo de dicha Judería algunos niños judíos, entre los cuales murió Isaac de 13 años, hijo de Salomó Pelx, hijo de Issac Pelx, el cual fue herido i muerto en la destrucción después de la muerte del dicho Issac, nieto (ARM, AH, 65, f. 11v)."

Artículo en Mallorca Zeitung
Mallorca Zeitung

Inauguración niño en el pozo

Inauguración
Inauguración de El niño en el pozo, noviembre 2017

En nuestra tienda online encontrará obras relacionadas con el niño en el pozo.

Final de la performance de Vito Mardaras durante la inauguración
"Tomando una sala abovedada como metáfora visual del cráneo humano, portador de la dimensión mental, se construye una mente simbólica con sus diferentes niveles de conciencia y se interpretan a través del sonido los estados y sensaciones de una mente que se pierde hacia la brutalidad y el homicidio."

Inauguración de Es Solo Pintura (2016)

Inauguración de "Es solo pintura" y performance musical de "experimental noice"
Sábado 22 de octubre 2016 a partir de las 19 horas,

Inauguración de la exposición de "Es solo pintura" dibujos a cuatro manos de Manuel Santiago y Marie-Noëlle Ginard (entrada libre)
A partir de las 21 horas concierto de "experimental noise" a cargo  de Vito y Juan Mardaras .
Can Monroig, calle Can Valella nº 22, Inca


En octubre del 2014 iniciamos en Can Monroig este experimento que llamamos  #Es_solo_pintura con la colaboración del pintor Manuel Santiago.
Los primeros meses de esta colaboración transcurrieron en un taller improvisado en el piso superior de Can Monroig donde Manuel y yo (Marie-Noëlle Ginard) pintábamos cada uno por nuestro lado sobre unos paneles de gran tamaño.
En julio del 2015 tuvimos una sesión memorable pintando unos sofás en el "underground" de Can Monroig, esta vez los pintores eramos tres, Manuel, Vito Mardaras y yo misma.
Se creó una atmósfera increíble bajo el influjo de la música de Nils Frahm. Era la primera vez que compartíamos soporte e interveníamos sobre la pintura fresca de los demás, con algún enfado y mosqueo incluidos; pero como siempre hemos defendido: el proceso es lo que importa y aquella tarde fue inolvidable. 


es solo pintura

Vito, Manuel y Noëlle

Unos meses después dejamos el taller, y Manuel y yo nos instalamos en la planta baja, unas veces pintábamos en la zona biblioteca, otras sobre la mesa del comedor, otras en el "underground". Lo que ocurrió entonces es que empezamos a dibujar y pintar sobre el papel de unas viejas cartas marítimas compradas en el rastro, pero no por separado, sino juntos, los dos sobre el mismo soporte;  empezaba Manuel dibujando algo y después yo pintaba encima, el papel se intercambiaba varias veces hasta que nos gustaba el resultado.
A lo largo del 2016 invitamos a músicos a tocar de manera improvisada mientras nosotros pintábamos, interactuando los unos con los otros: Violeta recitando o cantando, Javi Cuenca a la guitarra, Elisabetta Monacelli con su violonchelo, Adela Ferrer y su piano... pero quienes llegaron a crear atmósferas absolutamente sugerentes fueron Vito Mardaras y Sebastià Alomar

Texto: Marie-Noëlle Ginard


Es solo Pintura from Can Monroig on Vimeo.

 Concierto de música experimental a las 21 h:

Victor Mardaras es un creador de sonidos que evocan atmósferas amplias y oscuras, inquietantes paisajes iluminados ocasionalmente por melodías de luz melancólica. Sus ritmos hipnóticos nos guían a través de un viaje impredecible. Su música está creada al momento y es totalmente improvisada.
Juan Mardaras es un músico bilbaino con una larga trayectoria en el ámbito del experimental noise, y que en esta ocasión compartirá escenario con su hermano Vito improvisando e interactuando entre ellos, siguiendo las pautas marcadas por Es solo pintura, laboratorio de creatividad para estos músicos y pintores.


Es sólo pintura

El dibujo, la piel y la mirada

Aunque es sólo pintura,
Descubro el rastro de tu trazo temblar,
denota rabia la huella de tu pulso.
Aunque es sólo pintura,
es el dibujo de una danza a cuatro manos,
 coreografía de bailarines que buscan y se encuentran en la torpeza,
que buscan que el suelo tiemble y que el aire se espese para cristalizar cada gesto.
Aunque es sólo pintura,
dibujamos una imposible cartografía de fluidos,
un desorden de sonidos del alma.
El ritmo de corazones guiados por el magma de una música desorquestada.
Aunque es sólo pintura,
enhebramos pinceles y lápices con hilos de sangre que suturan y saturan heridas,
hilvanamos pesadillas y las dejamos cerca,  
a mano para vestirnos de ellas.
Aunque es sólo pintura,
bordeamos el mismo dolor y marcamos infinitos satélites de heridas de todos,
que tocamos en un grito quedando su eco en nosotros.
Aunque es sólo pintura,
abrimos nuestros poros y mostramos las heridas,
desvestimos la piel de artificios para inundarla de emoción.
Topografía epidérmica de torpe medición, sin mostrarse entera ni útil.
Aunque es sólo pintura,
acariciamos con saña,
nos irritamos en el recurrir insistente hasta decir basta.
Compartimos la huella y la matriz,
hasta perder el registro digital egoico.
Un borrarse, anularse el estilo, abandonarse en el humus para que surja lo nuevo.
Aunque es sólo pintura,
cubrirnos con piel de serpiente y cueros, sumamos en estratos lo ocurrido,
prometiendo que será la última capa de un palimpsesto infinito.
Arrancarnos la piel a tiras para hacernos un traje nuevo,
de siameses ineptos que danzan en el eco de los sueños.
Aunque es sólo pintura,
inauguramos estaciones cada minuto,
estremeciéndonos con el paso del tiempo que leemos en los sonidos,
un mar revuelto, confuso donde naufragar permeables y empaparse desnudos.
Aunque es sólo pintura,
viajamos tirando el equipaje en cada loop,
que nos recuerda que por aquí ya hemos pasado.
Peregrinos de la mirada, aprendices de ciego,
mirando desde la cubierta del último barco.
Aunque es sólo pintura,
nos dejamos las heridas abiertas,
por las que mirar hacia dentro más que hacia fuera.
Y en esos vigilantes de cuerpo asaeteado,
que lagrimea gotas carmesí de júbilo recuperado.
Aunque es sólo pintura,
estrenamos mirada,
que nuestros ojos viejos ya la tenían nublada.
En este estar de cuatro manos y de ojos del revés,
de danzas invertidas y de paisajes de traspiés,
entendemos que no somos si no estamos
y que el abrirse heridas es estar sanos,
para mirar de nuevo con el testigo del otro acompañando en silencio.
Aunque es sólo pintura,
en el ver no desespero,
pues el mirar tanto, casi nos deja ciegos.

Texto: Manuel Santiago, septiembre 2016

Fotos y vídeos de Robert López Hinton

Obras de Es solo pintura a la venta en nuestra tienda online

Algunas Sesiones grabadas de Es solo pintura:

Es solo pintura sesión Vito Mardaras y Adela Ferrer
Es solo pintura junio
Pintando en el underground con Vito y Manuel
Bandcamp "experimental noise" Juan Mardaras (Edificios) club le larraskito en Bilbao  7/9/2016
Es solo pintura en facebook

La exposición podrá visitarse jueves y viernes de 10:30 a 13:30  y 16 a 20 h; sábado de 10:30 a 13:30 h

La cicatriz fotográfica, exposición de Gabriel Ramon en Can Monroig (2016)

"La cicatriz fotográfica", fotografías al colodión húmedo de Gabriel Ramon.

Inauguración viernes 22 de enero 2016 a las 19,30 horas.

Desde el año 2011, el fotógrafo Gabriel Ramon realiza una serie de retratos al colodión húmedo. Inventado en 1851, el negativo al colodión consiste en una emulsión depositada en una placa de vidrio que se ha de impresionar dentro de los minutos consecutivos. Esta técnica será abandonada ya a fiales del siglo XIX, hasta que en los albores del siglo XXI un reducido número de fotógrafos reanude esta práctica obsoleta. Con un tiempo de exposición de una decena de segundos, unas condiciones de preparación del soporte y de revelado que rozan la hazaña, una emulsión muy fina y frágil, sujeta a las imperfecciones de la materia, el colodión húmedo es una técnica extrema, en las antípodas de la facilidad de la imagen digital. Como un contrapunto ultra-contemporáneo de ésta, los imágenes fantasmagóricas realizadas según esta técnica nos dejan percibir, como en el azogue de un espejo, nuestra imagen post-mortem.

"El retrato es para Gabriel Ramon un espacio de libertad, es un juego: zarandea la pose; acuchilla la carne… Conoce que la imagen emerge de lo amorfo y aspira a volver a este estado. En esta fragilidad reposa la fuerza de sus retratos, porque no sería capaz de petrificar la imagen (a pesar de que el modelo mantuviera detenidamente la pose) ni de renunciar al dinamismo (¿a la vida?) que siempre supo imponer en su trabajo en estudio.

No dejar nunca de ponerse a si mismo en apremios… Convertir la toma de vista en una lucha contra el tiempo multiplicando por mil el tiempo de pose. … Arriesgarse en cada imagen a que el sujeto se pierda entre los pliegues viscosos del colodión… ¿Podría la maestría volverse, al cabo de tantos años, enemiga de la creación? Al parecer fue lo que pensó Gabriel Ramon, después de cumplir los sesenta años, cuando decidió poner en peligro, con cada placa, su práctica cotidiana del retrato.

¿Puede hablarse de cicatrices fotográficas? La palabra es ambigua, pues nos remite tanto al referente (una herida en un cuerpo que va a ser fotografiado), como al cliché mismo: en este caso la "cicatriz" está infligida metafóricamente al negativo, por cualquier ruptura en la regularidad de la capa emulsiva. ¿Defecto del cuerpo o defecto de la imagen? En ambos casos, la "cicatriz" choca contra la representación que tenemos de un cuerpo liso y perfecto, o bien de una imagen exenta de errata. Sin embargo, hoy en día nuestras cámaras digitales abominan del desenfocado, de la imagen movida, de las pupilas rojas y de los desencuadres, obstáculos todos ellos a lo que las multinacionales que las fabrican llaman una "buena" fotografía.

Así, frente a la obsesión por la belleza del imaginario popular y la búsqueda de la perfección técnica de la imagen fotográfica, estas imágenes inquietantes y cuidadosamente imperfectas que constituyen el trabajo fotográfico reciente de Gabriel Ramon se nos antojan, más allá de su manierismo provocador, un buen ejemplo de la vía extrema por la que camina la fotografía contemporánea. El excelente retratista español, quien desde treinta años nos tiene acostumbrados a unas fotografías donde siempre está buscando la parte de belleza y la parte de humanidad que cada uno lleva en sí, cualquiera sea su edad y condición, se auto-impuso, con estos retratos al colodión húmedo que comenzó a realizar al principio del año 2011, un acotamiento que hace peligrar la destreza conseguida con miles de sesiones de pose en estudio, desde que en el año 1981 se instalara en Mallorca. Con tiempos de exposición de una decena de segundos, unas condiciones de preparación del soporte y de revelado que rozan la hazaña, una emulsión muy fina y frágil, sujeta a las imperfecciones de la textura, y sobre todo una modificación del espectro que aclara los colores fríos y oscurece los rojos, el colodión húmedo es una técnica extrema, en las antípodas de la facilidad de la imagen digital. Tiende a envejecer la piel, endurecer los rostros y malherir el cuerpo con sus « cicatrices argénticas ». Al final, la imagen al colodión húmedo – cuando se busca no atenuar sus defectos, sino al contrario integrarlos en la construcción de imágenes expresionistas– lo tiene todo para inquietar a todos estos que siguen obsesionados por la belleza y fascinados por la perfección."

Extracto de Jacques Terrasa
Université de Paris Sorbonne

 (En la exposición presente, el esplendido y misterioso espacio de Can Monroig impuso casi necesariamente añadir una serie nueva, también realizada con la técnica del colodión húmedo: construcciones fantasmales, una obsesión de fin de mundo)

Nota de Can Monroig:
A principios de los años noventa Robert y yo vivíamos en la calle San Felio de Palma, nos habíamos conocido en un curso de fotografía publicitaria, a menudo pasábamos por delante del estudio de Gabriel Ramon en la calle San Jaime de Palma y siempre nos parábamos a contemplar los retratos expuestos en la vitrina que tenía a pie de calle. Retratos en blanco y negro, cuando lo habitual era el color, parejas con sus hijos posando con toda naturalidad, miradas y actitudes nada forzadas, transmitiendo expontaneidad; como si aquellas fotografías se hubiesen tomado un domingo por la mañana en el dormitorio de los padres, la familia recien levantada y los niños a medio vestir...
Durante años admiramos a Gabriel Ramon sin conocerle personalmente; hace unos meses, gracias a su mujer Michèle Froye, coincidimos con él y surgió la posibilidad de exponer en Can Monroig parte de la muestra que Gabriel presentó recientemente en el Centre d'études catalanes de la Université Paris-Sorbonne.
Nos sentimos verdaderamente orgullosos y felices de exponer unas fotografías que, y probablemente nos daréis la razón al verlas, parecen haber sido creadas para este espacio y la atmósfera que le envuelve.
Quienes queráis compartir con nosotros nuestro particular homenaje a Gabriel Ramon, estáis invitados a la inauguración que tendrá lugar el viernes 22 de enero a partir de las 19,30 h.

Marie-Noëlle Ginard Féron
Robert López Hinton

Fotofrafías de Gabriel Ramon a la venta en nuestra tienda online

Lugar:
Can Monroig
C/Can Valella nº 22, Inca
tel 649186494
ver en google maps

Inauguración viernes 22 de enero 2016 a partir de las 19,30 h.
permanecerá abierta hasta el 27 de febrero  en el siguiente horario:
jueves y viernes de 17 a 20 h, sábado de 10,30 a 13,30 h
Subscribe to this RSS feed
Cookies make it easier for us to provide you with our services. With the usage of our services you permit us to use cookies.
More information Ok