Tras el espíritu de Bloomsbury group

revista 100 idées 1983
Revista 100 idées de 1983, taller Omega y Bloomsbury group.

Siempre he sido una adicta a las revistas. En los años '70, Ozono, Ajoblanco o Disco Expres. En los '80, 100 idées, una revista francesa, cajón de sastre de decoración, moda y arte. En ella, en 1983, oí hablar por primera vez del grupo de Bloomsbury y de el taller Omega.

Por entonces yo era tejedora de tapices y alfombras "voladoras" y este grupo de artistas ingleses de principios del siglo XX, que en un momento dado compartieron casa -Charleston house- pintando y decorando cada uno de sus rincones de manera personal y única, me fascinaron.

Mis hijos Marc y Esteve junto a un tapiz de principio de los '90
Mis hijos Marc y Esteve junto a uno de mis tapices a principio de los '90.

Bloomsbury group, formado por Vanessa Stephen, su hermana la escritora Virginia Woolf, el teórico de arte Clive Bell, el pintor Duncan Grant, el escritor Lytton Strachey, Maynard Keynes, el crítico de arte Roger Fry, Leonard Woolf, marido de Virginia o Desmond McCarthy. Ese grupo ( o no-grupo ) de Bloomsbury ante todo constituyó una tertulia de amigos que se inició el 16 de febrero de 1905 en casa de los cuatro hermanos Stephen (Toby, Adrian, Virginia y Vanessa), en el 46 de Gordon Square de Bloomsbury, zona oeste de Londres.

Taller Omega en Charleston House
Taller Omega en Charleston House

Sus inclinaciones y actividades  fueron muy variadas pero se podrían resumir en dos: la vertiente literaria, que incluía la producción de ensayos, ficción, edición, e intervención política, y la artística, que se concentraba en las artes plásticas: pintura, escultura, diseño, decoración.

En 1913 Roger Fry fundó un taller de artes decorativas,Omega Workshops, en el que un equipo se dedicaba al diseño de muebles y objetos domésticos, desde un juego de café a un biombo, pasando por alfombras, tapices, lámparas o telas. En todas dominaba una obsesión: la pintura. Pintura ecléctica en la que se combinaban, con evidente sentido del humor, influencias abstractas y figurativas, fauves,cubistas y futuristas. 

Repasando este ejemplar de 100 Idées de 1983 leo : "...ils se sont toujours insurgés contre le "comme il faut", le chic, le bon goût, tueurs de création et de vie..."

Virginia Woolf diría: "Hemos inventado el arte de vivir"

Tras el aura del grupo de Bloomsbury, Robert y yo nos iniciamos en la decoración, las antigüedades y la restauración en los años 90.
Primero en un taller textil y de muebles pintados en Sineu, más tarde uno de restauración de antigüedades en Llubí.

Noëlle y Robert en el taller Tafetán, 1996.Noëlle y Robert, taller Tafetán, 1996.

Fue entonces cuando tuvimos otro flechazo profesional: se llamaba Tricia Guild, también inglesa -casualidad o no- diseñadora textil y decoradora, pero sobre todo, una amante del color.
Sus inicios en el diseño textil estuvieron muy unidos al arte. Tricia montó una pequeña tienda en donde vendía telas para la decoración, cortinas o manteles, que previamente habían pintado a mano algunos de sus amigos artistas.

mueble pintado por Marie Noelle Ginard
Silla pintada por Marie Noëlle Ginard en Pollensa, 2007

Tricia Guild
Los colores de Tricia Guild

Tricia Guild Trasladó la aplicación del color  a puertas, armarios, sillas, mesas, objetos cotidianos como la cerámica.
Una verdadera revolución en la decoración de interiores y una indiscutible influencia para nosotros dos.

En esa época empieza mi incursión en la pintura, decorativa, sí, pero no por ello menos interesante.
Una indiscutible escuela de el color y las técnicas pictóricas.
Los 10 años que pasamos en Pollentia decoración ( Pollença, of course) fueron  un verdadero aprendizaje para nosotros: Antigüedades, materiales arquitectónicos, técnicas de restauración, casas antiguas, interiorismo.
Este fue el bagaje con el que llegamos a Can Monroig.
¿En qué consiste el arte de vivir del que hablaba Virginia Woolf?

Casas que nos gustaría restaurar
Esta es la casita de "The quiet man" en Mallorca.
De nuestra serie "Houses we would love to restore"
Lugares en Mallorca que nos inspirar, casas que nos gustaría restaurar.

Los colores de Mallorca

Finalmente somos el resultado de lo que hemos vivido y experimentado. Nuestro trabajo va unido a nuestra manera de ser, a nuestros talentos, diría que a nuestra manera de ver la vida.
Muchas veces me pregunto qué impresión debemos dar desde fuera, a través del facebook por ejemplo, y a los que no nos conocen personalmente....y me río, porque sé que muchos pensarán: ¿quienes son estos dos pijos que se dedican a la decoración y organizan conciertos en su casa?
Nosotros también nos preguntamos quienes somos y qué queremos.
Me vienen a la cabeza las palabras de Ramon Trecet, hace años en Radio 3:  "la belleza es lo único que merece la pena en este asqueroso mundo"
Y quizás esto es lo que somos, es lo que queremos: una belleza que habla de nuestra historia personal, de la historia de otras personas, que nos acerca a ellas y  a sus talentos.
Tenemos un proyecto que quiere recuperar una Mallorca  olvidada, unos colores perdidos, unas texturas  desconocidas: arquitectura simple y bella.
Tenemos un proyecto que no sólo quiere ser arquitectónico o decorativo. 
Tras el espíritu del grupo de Bloomsbury; tras la belleza de una isla que no debemos abandonar en estos momentos; tras el talento de músicos, creativos y quienes quieran  compartir con nosotros instantes de magia en Can Monroig.





Hoy he encontrado este vídeo Patti smith y bloomsbury donde otro de mis referentes, Patti Smith y desde Charleston House, la casa que compartió el grupo de Bloomsbury, habla de la influencia que estos han tenido en su vida. ¿Casualidad? No lo sé.

Arte y Cultura en Can Monroig

En el verano del 2007 invitamos a una amiga, Marie-Noëlle Barré, directora de teatro y del centro cultural JMC en París, a visitar Can Monroig. La casa estaba todavía en obras de restauración pero ya se veían los espacios abiertos, los distintos niveles, las alturas, etc. Nuestra amiga, impresionada por el espacio, nos preguntó "¿habeis pensado en dar a conocer este sitio, abrirlo al público, representar teatro, danza, música?" Nosotros, que hasta ese momento sólo habíamos hablado de la posibilidad de abrir aquí nuestro estudio, contestamos que no, que esto no era posible, que no estábamos en París, que esto era Inca, que aquí la gente no estaba muy interesada por el arte ni por la cultura. En fin, que sería una pérdida de tiempo.

Entonces nuestra amiga nos dijo algo que siempre hemos tenido muy presente: "IL faut créer la nécessité"

De vez en cuando, Roberto y yo nos acordamos de esta frase, y aunque no la tengamos siempre presente, creo que nos ha marcado profundamente. Hay que crear en la gente la necesidad de ver arte, hay que crear la necesidad de vivir rodeado de belleza, hay que crear la necesidad de vivir momentos diferentes en espacios especiales. En el año 2006 y estando Can Monroig todavía en obras de restauración, improvisamos una sesión de fotografía en el interior de la casa con esculturas de Joan LLompart y tapices de Marie-Noëlle Ginard.Ya en el 2010 la compañía de teatro L'arlequin de París representó "Bernarda Alba"; le siguieron exposiciones de Hector Solari y Carlos fernández; colaboraciones con la galería Addaya (Pablo Fernández Pujol y Gisela Rafols); cuatro años consecutivos participando en Incart con la colaboración entre otros del artista Miquel Mesquida en el año 2010, intervenciones de pintores callejeros en el 2011; la performance "Tsunami económico en progreso" de Herbert Hundrich en 2012; intervenciones en escaparates vacíos en el centro de Inca en 2013, o la instalación conjunta de Robert López Hinton y Marie-Noëlle Ginard "L'argent ce qoi?"



En estos ultimos tres años hemos acogido danza, teatro y performance con bailarines como Catalina Carrasco, Ingrid Medina y Carlos Miró. Presentaciones de libros, lectura de poesía o jornadas de construcción en tierra han sido otras de las propuestas que hemos programado. La música ha tenido especial protagonismo a través de "las sesiones de la cisterna de Can Monroig", vídeos grabados de manera informal en el interior de la cisterna. Músicos como Miquel Serra, Jan Gerdes y Sivina Avila, Steven Munar, Alberto Vizcaino, Shella Gathright, Paul Collins, Adela Ferrer, L'Equilibriste, Donallop, Essaie Pas, entre otros, han tocado en nuestro "underground" en un ambiente íntimo, privado y realmente privilegiado, rodeados de un público siempre atento, un verdadero placer para nuestra sensibilidad. Nuestra intención es continuar ofreciendo arte y cultura en pequeñas dosis, buscando siempre entre los artistas de las islas, o fuera de ellas si es posible, que aporten originalidad, talento y creatividad, apoyándolos al máximo siempre dentro de nuestras posibilidades.





Can Monroig, Inca, Mallorca, febrero 2012

 

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