Dokumentarfilmvorführung „Besucher“ , geschrieben und inszeniert von Godfrey Reggio im Jahr 2013.
Freitag, 5. Februar 2016 ab 20 Uhr in Can Monroig, Inca
Godfrey Reggio
Godfrey Reggio Bevor er Filmemacher wurde, war er Mönch. Vierzehn Jahre lang praktizierte er die klösterlichen Gebote des Fastens, Schweigens und Gebets. Er konnte sich nicht vorstellen, dass er im selben Kloster und dank des Ratschlags eines seiner Gefährten eine Entdeckung machen würde, die sein Leben verändern würde.
An jedem beliebigen Tag seines klösterlichen Alltags sah Reggio den Film Der Vergessene, von Luis Buñuel. Die spirituelle Erfahrung, die die Strenge religiöser Bräuche nicht ermöglicht hatte, kam plötzlich durch das Kino. Ein Mönch starb, um die Geburt eines Filmemachers mitzuerleben.
Kultregisseur, weltweit bekannt für seine Quatsi-Trilogie, die die Filme Koyaanisquatsi (Leben aus dem Gleichgewicht, 1982), Powaggatsi (Leben im Wandel, 1988) und Nagoyquatsi (2002) umfasst, eine Trilogie, der Reggio 28 Jahre gewidmet hat und in der er eine Apokalyptik bietet Vision, die die zunehmende Distanz zwischen Bild und Realität beschreibt.
Reggio sagt: „Wenn wir mit unserer Vorstellungskraft den Müll und die Umweltverschmutzung sehen könnten, die wir jeden Tag erzeugen, wäre das, als würden wir die Hölle sehen; In einem Lebewesen ist alles weggeworfen, die Erde lebt, die Erde gibt uns Leben, sie hat Luft, sie produziert Energie, sie gibt uns Nahrung und wir nehmen sie und zerstören sie, wir leben nicht mehr auf der Erde, aber wir leben auf Kosten davon.“
Die Trilogie wurde von Kritikern gelobt, da sie einen visuellen Vorschlag präsentierte, der sich vom kommerziellen unterschied, ohne Dialoge, mit Bildern in unterschiedlichen Geschwindigkeiten, begleitet von der Musik des renommierten amerikanischen Komponisten Philip Glass.
Im Jahr 2013, im Alter von 75 Jahren, schafft Reggio nach fünfjähriger Vorbereitung mit der Unterstützung von Philip Glass und Jon Kane ein weiteres beeindruckendes, wortloses Porträt des modernen Lebens.
Der 87-minütige Dokumentarfilm enthält keine Dialoge, seine Schwarz-Weiß-Fotografie ist tadellos und zeigt unter anderem Bilder von nachdenklichen Gesichtern, Stadtlandschaften, imposanten Gebäuden und zerstörten Orten, die von symphonischen Stücken von Phillip Glass begleitet werden , der bereits zum Markenzeichen der Reggio-Filme geworden ist.
„Es ist ein Film, der von vielen Leuten gemacht wurde; von Künstlern, die, wie es der Fall war, bereit waren, ihre eigene Vision aufzugeben, um ihr Talent, ihren Beitrag, ihre eigene Vision zu zeigen ... und am Ende atmen sie alle die gleiche Luft. Und wenn das passiert, vereint sich die Energie, man merkt, dass alle den gleichen Atem atmen, als ob sie ein einziges Herz hätten.(…)“
„Es ist nicht so, dass ich die Sprache nicht benutze, weil ich keine Liebe dafür empfinde, sondern weil ich das Gefühl habe, dass die Sprache die Welt, in der wir leben, nicht mehr beschreibt. Ich glaube, dass die Sprache das ist, was wir sind, dass es die Art und Weise ist, wie wir die Welt sehen, dass es dieses magische Ereignis ist, was auch immer es sein mag, das sich vor 40.000 Jahren ereignete, das niemand erklären kann und das es uns ermöglicht, mit dem Leben danach umzugehen , in einer anderen Dimension, die unbekannte magische Kraft; Alles hat mit Sprache zu tun, sie ist eine Erinnerung (...) Sprache ist Poesie, Sprache ist eine Provokation, Sprache ist ein Auslöser, der den eigenen Dialog mit der Öffentlichkeit eröffnen kann (...) und ich verwende es, um die Form eines Films zu erstellen, eines Films, der keine Worte hat (…)”
„Wenn man das Bild für sich selbst sprechen lässt, wenn man ihm Präsenz verleiht … ja, man ordnet die Bilder und die Musik wird zur Erzählung des Films.“
„Ich halte die gegenwärtige Welt für verloren und möchte den Mut haben zu sagen, dass ich die Welt für verloren halte, damit ich gleichzeitig die Hoffnung haben kann, eine andere Welt zu schaffen. Deshalb sehe ich die Welt als eine unangenehme Zukunft, die ich für völlig unmöglich halte. Ich sehe keinen Reformismus, keinen Ismus, keinen nationalen Slogan, keine globale Vereinigung. Eine globalere Welt lässt mich an Faschismus denken.(…)“
„Wir erschaffen eine Welt, ein Volk, eine Idee, jetzt wird die Welt durch diese monströse Verschmelzung der Kulturen eingedämmt. Bis meine Enkelin stirbt, werden weniger als zehn Prozent der menschlichen Sprachen auf dem Planeten übrig sein. Wir haben in den letzten hundert Jahren bereits mehr als 24.000 Sprachen verloren, es ist etwas Unaussprechliches, Unbeschreibliches, Unbenennbares, also... in diesem Sinne fälle ich ein Urteil. Aber ich möchte den Leuten nicht sagen, was ich denke, ich möchte ihnen eine Leinwand des Spiegels anbieten, den ich der Welt zeige. (…)“
„Diese Filme bestehen aus Tausenden von Bildern, die Ihnen eine Welt bieten, um der Welt einen neuen Namen zu geben, um Ihre Person, Ihre Fähigkeit zum Lesen und Schreiben zurückzugewinnen, nicht im Hinblick darauf, wie Sie lesen, sondern im Hinblick darauf, wie Sie Nennen Sie die Welt, in der Sie leben Das ist die Absicht. So benennen Sie es um. Da es kostenlos ist, können Sie denken, was Sie wollen. (…)
Schema, das G. Reggio zur Erstellung von Besuchern verwendete
Besucher
Dreißig Jahre nach „Koyaanisqatsi“ überflügelt Godfrey Reggio – mit der Unterstützung von Philip Glass und Jon Kane – erneut erdgebundene Filmemacher und schafft ein weiteres atemberaubendes, wortloses Porträt des modernen Lebens. VISITORS wird von Steven Soderbergh in einer digitalen 4K-Schwarz-Weiß-Projektion präsentiert und enthüllt die tranceartige Beziehung der Menschheit zur Technologie, die, wenn sie von extremen emotionalen Zuständen gesteuert wird, massive Auswirkungen hat, die weit über die menschliche Spezies hinausgehen. Der Film ist eindringlich und bietet dem Publikum ein Erlebnis, das über die Information über den Moment, in dem wir leben, hinausgeht. Bestehend aus nur 74 Aufnahmen nimmt VISITORS den Zuschauer mit auf eine Reise zum Mond und zurück, um ihn mit sich selbst zu konfrontieren.
Dokumentation und verwandte Artikel:
Goodfrey Reggio und ihre audiovisuelle Poesie von Alejandra Nájera Mora
Der Mönch, der Filmemacher wurde… von Faena Aleph
Ort der Vorführung: Can Monroig, Can Valella Straße Nr. 22, Inca. (siehe auf Google Maps)
Tel. 871912496, 649186494
Datum: Freitag, 5. Februar 2016, 20 Uhr
Auf Einladung